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      2. 《美的歷程》讀后感

        時間:2023-03-08 04:37:04 讀后感 我要投稿

        《美的歷程》讀后感(精選10篇)

          當品讀完一部作品后,相信大家都增長了不少見聞,不能光會讀哦,寫一篇讀后感吧。那么我們該怎么去寫讀后感呢?以下是小編為大家整理的《美的歷程》讀后感(精選10篇),希望能夠幫助到大家。

        《美的歷程》讀后感(精選10篇)

        《美的歷程》讀后感1

          高中時讀李澤厚《美的歷程》,看到作者在青銅禮器一節引用了一句話:“有虔秉鉞,如火烈烈”,語出《詩經·商頌》,描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三,筆者便把這句話寫下貼在桌上,半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣,卻未料穿越千年,見字如面。美是有意味的形式,正因如此,有虔秉鉞,如火烈烈,是見者心火烈烈。

          “美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出,此觀點否定再現,強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中,便能得到美的意味。蛇身貼服地面,微微彎曲,粗陋原始,唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條,便無意義與美;離開了圖騰的意義,人首蛇身圖案也不成其為美。

          圖騰稚拙,青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化,澆筑成巨大的青銅符號,渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策,跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時,方懂得了青銅的冷與重。

          而后形而下之器,發展演變為形而上之道。青銅留存千年,原始宗教情感卻逐漸淡去,情感、觀念、儀式這宗教三要素,由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論,另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重,一方面發展為孟子的偉大人格理想,另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”的鏗鏘鐵誓,還是“彷徨乎塵垢之外,逍遙乎無為之業”的.縹緲清談,都將深意蘊于文字間,寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上,再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁,行而宜之之謂義,由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節,明若日月而堅若金石”的卓越人格,無不昭示美學規范中兼有內容與形式兩方面。

          溯源到上古,延伸至今朝,以“美是有意味的形式”為筏,擺渡過時間的大風大浪,筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息,兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡,卻因沉淀了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶,太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析,也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理,只是希望今人在面對久遠的文明之美時,添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。

          就如那場千年前的征伐之戰,將士秉持斧鉞,自詡正義之師,又畏馬革裹尸,由是心焦似火,烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙,而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。

        《美的歷程》讀后感2

          本學期,我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》,書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

          《美的歷程》全書共十個章節,其內容從遠古的“龍飛鳳舞”,動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術,到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術,到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美,細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉,聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩,深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”,體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時,讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調,而非對立面的排斥與沖突。

          書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的,他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”,堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個由內容到形式的積淀,是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術,一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感。“有意味的`形式”恰恰相反,它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋,讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,而是遠為多樣流動的自由美。行云流水,骨力追風,有柔有剛,方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性,并不作機械的重復和僵硬的規范。同時,讓我對“有意味的形式”有了新的認識,它并不是客觀世界刻板、不動的,而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到,“至其針垂韭筆致,橫直轉折,安排緊湊,又如三等角之配合,空間疏密之調和,竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌,而是書家情意結構所成,骨子里透著一股靈氣。

          書法到了唐代,強調“達其情性,形其哀樂”,“隨其性欲,便以為姿”,將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性,并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草,像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合,將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言,去會風騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心。”

          “美是感性與理性,形式與內容,真偽善,合規律性與合目的性的統一。”在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”,讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識,在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動,也感受了建筑的巨大空間感受漫游,還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古,還有繪畫中的“氣韻生動”,形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一,以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

          正如李澤厚先生所說:“俱往矣。然而,美的歷程卻是指向未來的。”

        《美的歷程》讀后感3

          《美的歷程》是中國美學的經典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內,揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀,具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前,如斯感性,如斯親切。書中夾敘夾議,見解精到,文字簡潔,明白曉暢,曾影響了一代青年,引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂,能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術,得到美的熏陶,確實是一部很好的讀物。

          《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在于具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來,點面結合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

          作者認為,藝術趣味和審美理想的轉變,并非藝術本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現實生活,故而考察一個時代的'文藝,必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

          如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術,相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表,也是中國詩歌藝術的頂峰。那么,它何以出現在這一時代呢?作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代,帝國初始,在政治、財政、軍事上都非常強盛,對外開疆拓土,軍威四震,國內則是相對的安定和統一。一方面,南北文化交流融合,另一方面,中外貿易交通發達,同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創造和革新,打破框框,突破傳統,這就是當時的社會氛圍和思想基礎。

          在政治上,官階爵祿日益代替閥閱身份,成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制,世俗地主階級的勢力在上升與擴大,科舉制度的確立,使得知識分子可由考試而做官,參與和掌握各級政權,突破了先前門閥世胄的壟斷,一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下,孕育出了盛唐藝術,孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現實的肯定和感受,幢憬和執著,滲透著具有青春活力的熱情和想象,即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷,也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。

          初始,盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場,前者豪邁勇敢,一往無前,后者優美寧靜,明朗健康。而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。

          在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明,《美的歷程》是一部小書,篇幅不過十幾萬字;《美的歷程》又是一部大書,它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數千年華夏民族的藝術發展。讀之使人神馳千年,遨游于歷史的長河中,不斷領略一個又一個時代的藝術精神,捕捉到華夏民族美的足跡。

        《美的歷程》讀后感4

          說到“美”這個字眼,可能很多人眼前都會浮現各種各樣的圖景,這些是被我們從心底認可的,可能是一幅畫,可能是一處風景,也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同,就像我們在勾勒描繪“美”的時候,往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。

          《美的歷程》這本書是哲學家李澤厚先生的著作,書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術課上,當時老師是在講中國的美術史,順帶提到了這本書,自己也挺好奇的,課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候,對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇,所以這本書很快就讀完了,但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象,最多只能算是走馬觀花式的.了解了一下,大概了解了全書的大致結構而已。等到現在重讀的時候,才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下,“美”是一種生命,是一種賦予物件生命的神圣之物,它不僅僅是一種純粹的客觀存在,更是一種對人類文明的敬仰,是從宏觀角度鳥瞰中國數千年的歷史與藝術。

          在這本書中,我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的,是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡十分清晰,共有十個章節,從遠古走來,走向文明。不得不說,每個時代有每個時代特有的美,無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器,還是行云流水一般的詩作文章,還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等,我們難以分出個更美一籌,我們也無需分辨。

          我第一次讀不懂的地方是第三章,當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美?直到現在再想起的時候,才懂得精神也可以是一種美,這種美是客觀的,需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子,這種儒道互補的藝術形式,不僅僅是文明的一種需要,更是一種對“美”的審判。

          再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”,更是橫掃歷史的藝術佳作,在當時,可能是普遍,不足為奇的。但是,經過時間的大浪淘沙,至今還能留下來,為后人所傳誦,那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白,他的詩詞有豪放之美,仿佛是時代最強音;李清照的“凄凄慘慘戚戚”,又是女子的一種美,令人動容……

          最后一章的明清階段,著作甚多,有批判的、有諷刺的,無論是哪種形式的,都是別樣的文明。它體現出來的世態炎涼,體現出來的悲歡離合,都成為了那個時代的縮影,都為文明研究,藝術鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人,應當多多發現其中的美學意義,不能僅僅作為旁觀者,當然更不能褻瀆。

          “美”的范疇是無比寬廣的,可以是視覺上的,也可以是聽覺上的,在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞,哪怕僅僅是角落里的一朵野花,我們便可以稱之為美,至于是哪一種程度上的美,這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來,有人可以將其舞出來,形式不同,給人的感覺也就不同了。

        《美的歷程》讀后感5

          初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書,當時的體會是這本書寫的很有意思,并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識,當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了,也會被他們的偉大而感染。

          這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯系起來,并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢,蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前,在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆,還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們,在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中,你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

          中國有著幾千年的歷史,卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯系在了一起。十月份的時候,有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候,心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品,展示的也是時代精神的火花,在凝練,積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,讓人們一唱三嘆,驚嘆不已。

          《美的歷程》按照時間的順序,介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后,最能給我震撼,讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

          原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段,其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定,其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻,美之所以不是一般的形式,而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的`美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮,所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服,器型之大,裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

          之后又讀了歷代的關于美的代表作品,有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際,反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝,為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是,每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣,藝術才能變成多彩的巨川。

          美作為感性與理性,形式與內容,真與善、合規律性與合目的性的統一,是人類歷史的偉大成果,然而,美的歷程卻是指向未來的。

        《美的歷程》讀后感6

          終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了,從上美學課以來,一直對美學這門學科懵懵懂懂,也不知道美學具體定義是什么,“美學是研究形象的人文社會科學”這是我對美學的初步理解,不知道是否把美學的定義理解的很透徹。在美學課堂上一直聽的迷迷糊糊,美學老師推薦了幾本美學書,我選擇了其中的《美的歷程》來認真的讀,希望能夠加深對美學的認識。

          看完這本書我領悟到很多,作者對中國數千年的藝術,文學做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》,但只是豐富了很多,同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣,從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學。

          《美的歷程》講述了從古至今的美學。全書一共分為十個章節,下面我把目錄羅列一下,第一章龍飛鳳舞,第二章青銅饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚漢浪漫主義,第五章魏晉風度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韻外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文藝思潮。從遠古時期的早期美學一直到明清時期的美學,全書概括性的講述了中華幾千年的美學史。

          第一章主要講述了遠古時期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術。遠古時期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的`崇拜,華夏族對自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時期的銅器文化在到后來講到漢子的起源,漢字有著幾千年的歷史,是世界上最古老的文字之一,并一直應用到現代。而漢字也有著自己的美學價值,這就是書法。自產生漢字起便有了漢字的書法藝術。書法是中國特有的線條藝術,書法藝術不斷發展并且上升到美學的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想,法家的“依法治國”,墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”,等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表,漢賦,壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化,本土產生的道教和外來宗教佛教相互滲透,他們的石窟,壁畫,雕塑具有很高的美學價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術。李白的浪漫主義以及杜甫的現實主義詩歌讓中古的詩歌藝術達到高潮。第八章《韻外之至》包含規范化,格律化,百花齊放,充滿憂傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。

          《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜,下面我就遠古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜,而中國遠古時期的圖騰崇拜更是表現了那個時期的人文精神與美學歷史價值。龍是華夏族的圖騰,現代的中國人都將自己是龍的傳人,龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜,而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學的價值。當然其他民族也有自己的圖騰,這些圖騰大多是自然物,從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰,圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。

          這次讀《美的歷程》知識泛讀,相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀,細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品,讓我對中國美學有了初步的認識,更甚者《美的歷程》就是一件藝術品,值得細細品味。

        《美的歷程》讀后感7

          《美的歷程》這本書,是我最喜歡的書之一,也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書,直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”,讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程,雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累,但是在開始閱讀這本書時,我是在并不深刻理解的情況之下,開始了這場匆匆的美學旅程。

          追求美卻是每個人的本性。但是,什么是美?美是如何產生的?美的本質是什么?我們中國美學的著眼點在哪里?等等,這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角,在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美,而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的,這點給了讀者們新的視野。

          例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說,青銅饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中,又仍然保持著某種真實的稚氣,從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲,反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的.、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準,格外精巧,玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義,而更多成為玩賞的對象,或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器,盡管也有龍有鳳,卻不能令人起任何崇高之感……

          所以,在青銅饕餮的最后一個段落,李澤厚說:“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時,實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣,確乎可以眩人心目,但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較,則力量之薄厚、氣魄之大小,內容之深淺,審美價值之高下,就判然有別。十分清楚,人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美,它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

          在令人感到乏味的詩詞歌賦中,李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”,而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界,但已不是漢代藝術的自然征服,不是那古代蠻勇力量的凱旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

          我認為,看這本書,需要很多的積累,對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,不然就無法領略這本書的精妙所在,但是即使所知不多,只要讀完這本書,也是一個知識儲備大大豐富的過程。

        《美的歷程》讀后感8

          先秦指春秋戰國時期,原始巫術宗教觀念開始解體,儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是一種精神力量,在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響,孔子也因之成了漢民族文化—心理結構的奠基人,在他之后,孟子、荀子進一步發展了孔學,它的本質是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中,重視社會性和倫理性,或稱為實踐理性,而遠離了純粹理性和神學。

          中國文學作品也因之不同于古希臘藝術的宗教情緒凈化作用,而是重在抒情,最早的文學作品可追溯至《詩經》中的國風和先秦諸子的散文,由此奠定了基本的美學原則:賦、比、興。賦是白描,比興是以物寓志。因之,中國的哲學闡述也不同于西方的邏輯推理和論證,而是有某種想象力,比如莊子的《逍遙游》:“北溟有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。化而為鳥,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也。怒而飛,其翼若垂天之云……”便是一種充滿了想象力的`哲學理論。

          中國建筑亦受實踐理性精神的影響,著重與世俗生活的聯結,這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同,前者在面上展開,方便生活,后者則以單體建筑取勝,并且在宗教意識影響下修得很高,比如哥特式教堂,可惜中國建筑以木為基本材料,后人只能看看瓦當來想象當時的宏偉和精美了。

        《美的歷程》讀后感9

          《美的歷程》,在我第一次拿到這本書時,單從書名來看,我并不知道作者要寫的是何物的美,其美之處又在哪里,歷程又指什么。所以,我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美;“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此,本書的內容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨特之美以及美的發展歷程。

          本書有三處可圈可點。

          第一:內容

          本書按照歷史發展來寫美的歷程,可以清晰地看到隨著社會的進步與發展,中國古典文藝的美學風格不斷變化發展,人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例,魏以理想勝,宋以現實勝,唐以二者結合勝。即使同一朝代,其美學風格也迥然不同。以唐的書法為例,初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿,或娟蟬春媚、云霧輕籠,或高謝風塵、精神灑落;而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風格卻在同一朝代中誕生并發光發亮。

          第二:結構

          本書的結構十分緊湊。上一章節的內容在下一章節也會出現,甚至有的章節內容貫穿于整本書,如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿,前后緊密聯系,你會驚奇地發現兩個不同領域的古典文藝竟有異曲同工之妙,有相似的美學風格,從而感受到中國古典文藝是一個整體,各領域冥冥中有著千絲萬縷的聯系。

          第三:寫法

          關于寫法,我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現在整本書舉了相當多的例子,例子雖多,然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳的人物,也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳的人物,也許你會看到他的另一面。如蘇軾,你在品味其豪氣沖天的詩句時,可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物,你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較,本書多處地方有比較。有同一朝代的比較,不同朝代的比較,不同領域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言,也許你無法完全看懂,但亦能從中感受到古人作品中的`古典之美,世上獨一無二的古典之美。

          讀了這本書后,我個人認為中國古典藝術之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當屬書法與圖畫。文字是由線條組成的,從最早的甲骨文,到金文,再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字,這就是漢字的美的歷程,各種文字由各具特色的線條組成,給人以各具特色的感覺。或瀟灑飄逸,或中規中矩……文字組成詩、詞、曲、文,創造了另一大美。(歸其根本,也可說是線條美)無論是以蘇軾為代表的豪放派,還是以柳永為代表的婉約派,都是詞的兩座大山;無論是李白的狂放不羈,還是杜甫的講求形式,都是盛唐之音;無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩,還是以《秦風》為代表的現實主義色彩,都是文學作品的兩大源頭。圖畫,從最早的陶紋到之后的山水畫,水墨畫再到今日的素描,油畫等等,這就是圖畫的美的歷程,而這些圖畫正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的,展現給世人美的感受。不僅這些,還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術之美歸其本質都是線條美。所以,美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成,它將指向未來。線條的美是無限可能的。可以說,中國古典藝術之美始終是線條的貫穿,過去是如此,現在是如此,未來還將如此。正如作者所說:“美的歷程是指向未來的。”

          讀完這本書,受益匪淺,它會讓你感受到美學的魅力。何為美?不僅僅是外表美,形式美,更重要的是內在美,本質美。馮友蘭稱:“這本書是部大書,一部中國美學和美術史,一部中國文學史,一部中國哲學史,一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀,細細咀嚼,品味其中的美。

        《美的歷程》讀后感10

          近日,有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》,真是一部開闊志趣的好書。

          哲學家馮友蘭夸贊它是部大書(應該說是幾部大書),是一部中國美學和美術史,是一部中國文學史,一部中國哲學史,一部中國文化史。

          本書從原古時代史前文化開始,縱橫中華民族發展的各個歷史時期,直至明清,作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約,充滿哲思之光,語言精煉優美,使人一唱三嘆,流連忘返。

          讀《美的歷程》,仿佛在登臨一座風景奇秀的高山,滿眼的絕勝風景,氣喘吁吁并吸收升華著,令人心曠神怡,大獲裨益。常常是讀著畫著,不知不覺就把一頁書畫滿了。

          本書從藝術和政治、經濟等社會發展各部件的聯系出發,對各個不同時代獨特的美的元素,進行了鳥瞰式的觀花,從龍飛鳳舞的原始圖騰,到青銅饕餮;從先秦的理性精神,到楚漢的浪漫主義;從佛陀世容的虛幻頌歌,到盛唐的杜詩顏字韓文;從宋元的山水意境,到明清的`文藝思潮……你會不知不覺中仿佛走進了一座宏大的藝術博物館:那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人文學家——屈原,陶潛,李白,杜甫,曹雪芹……

          感嘆作者的宏大構圖,哲理辯思,艷羨作者的深厚積淀,高屋建瓴。

        《美的歷程》讀后感11

          美是什么?這是一個既簡單又復雜的問題。因為美本身就是一個十分抽象但是又可以投射到每個物體上的概念。法國雕塑家羅丹曾說“世界上并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛”。的確,美可謂千姿百態,可謂無處不在。古往今來,關于這個話題的討論從未中斷過。上至帝王將相,文人墨客,下到平頭百姓,但凡與美有關人們都愿品評一二。在眾多的有關美的著作中,真正能稱得上是佳作的屈指可數,而現代哲學家李澤厚先生的《美的歷程》就是其中之一。

          作為一名哲學家,李澤厚先生在美學思想的研究方面建樹頗深,為中國美學的發展做出了極大的貢獻。尤其是他攥寫的有關美學思想和美學理論的著作,對于現代美學的研究和發展具有重要的意義。其中最具代表性的就是這本《美的歷程》。

          《美的歷程》全書共分為為十章,按歷史時期為序,縱向地論述了從遠古時期到奴隸制時期,再到封建社會時期中國文藝和美學的發展和演變過程,并且作者還以不同的歷史環境為背景,深入的細致的分析了社會審美觀念的產生原因以及其發展演變。但是與眾多傳統意義上的美學理論著作不同的是,作者的著眼點并未僅僅放在對于美學本身的探討上,而是從社會學和歷史學的角度對于各個時代的美學理念以及一些具有美感的作品,進行了全面的.剖析。正如馮友蘭先生所言“《美的歷程》是一部大書,是一部中國美學和美術史,一部中國文學史,一部中國哲學史,一部中國文化史”。這本書總結和概括了漫長的歷史時期,中國美學觀念和美學藝術的發展,凝聚了先生的美學理念和美學思想,對于學習美學的人來說,獲益良多。

          初讀《美的歷程》,給我留下最深印象的就是作者的文字功底。優美的語言,輕快的語調,流暢的筆法,仿佛中國山水畫中的工筆一樣,作者把中國幾千年文明衍生出的美的產物細細描摹,向讀者呈現出了不一樣的美的世界。

          細細品味,這本書帶給了我不一樣的美的思考。它打破了我對于美的原本定義,讓我對于中國文化中的美又有了一個全新的認識。在我以往的認知里美只是作為一種外在表現形式存在的,由于缺乏系統的完整的美學觀念,我所認為的美是一種泛化的,是跟隨大眾審美的趨向存在的。然而,李澤厚先生在《美的歷程》里卻向我們呈現出了一種文明之美,是一種充滿人文氣息的美感。

          尤其是第二章青銅饕餮中對于中國巫史文化和青銅藝術的描述,讓我體味到了別樣的文化和不一樣的美。眾所周知,一種文明的演變和發展與當時的社會環境有著密切的關系。這種具有濃重宗教性質的巫史文化的產生也是源于社會發展的需要。與其他文明不同,巫史文化是專門為統治階級和貴族階級服務的。因此作為巫史文化的物質載體的青銅器,也是貴族身份和地位的象征。在作者的筆下,這種體現古老而又神秘文明的青銅紋飾,就是這一時代美的代表。與我們今天刻有精美圖案的器具不同,這類青銅上的紋飾是如饕餮一般的神獸,它們大都面目猙獰,給人一種畏懼感和威嚴感。這樣的紋飾是與當時的社會環境相符合的。奴隸制時期的中國,到處都充滿著戰爭,屠殺,掠奪,因此這樣一種面目猙獰的神獸是與當時戰爭肅殺的場面相契合的。饕餮雖然只是一種青銅紋飾但是卻包含了許多意義。其一是作為一種神獸去保護統治階級,保護信仰它的子民們,這時它就作為了一種神的意味出現了,它對于統治者和平民來說是一種精神的寄托。其二,它代表著一種神圣不可侵犯的權利的持有者,擁有著一種神秘的力量,對于敢于挑戰權威的鬧事者是一種極大極重的震懾。用書中的話來說青銅紋飾具有禎祥的意義。也正是這種被賦予特殊意義的青銅紋飾向人們傳遞出了一種崇高的美。這是一種可以被形容為崇高的莊嚴的肅穆的美,是獨屬于那個時代的記憶,也是中國美學文化的重要組成部分。

          正如青銅時代的獰厲之美,在《美的歷程》中各個時代在作者的筆下都被定義了不同的美。李澤厚先生用他作為一個哲學家的理性的具有極強邏輯思維的敘述方式,將各個時代的美學進行了完美的串聯。除了對于各個時代的美的精彩解讀外,《美的歷程》的出彩之處還在作者對于美學史的宏觀的概述和把握。中國作為四大文明古國中唯一個完整保留文化的國家,其美學的發展可以說是一脈相承,綿延至今的,因此它的發展應該是有其內在規律存在的。李澤厚先生顯然同意這一觀點,他在《美的歷程》中就以歷史時間為緯度,對于中國的美學發展史進行了全面的剖析,探尋出了美學發展的內在規律。

          讀完了《美的歷程》,不論是對于時代的美的體味還是理解美學內在的運作秩序,我都有了很大的收獲。尤其在對于中國美的體味中,我有了更深層次的理解。

          作為泱泱大中華巍巍禮儀邦的中國,并沒有愧對自然的饋贈,在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。從遙不可及的遠古時期到可以觸碰的明清,這樣一段漫長的文明是獨一無二的。這不僅是一段歷史的演繹更是一段關于美的歷程。作為華夏兒女的一份子,我為自己能有這樣一個悠久歷史美麗文明的祖國而無比的驕傲,無比的自豪。從遠古走來,我們飽經分裂,戰亂以及不可預估的自然災害,但是中華文明依然將強的綿延下來了,并且在每個階段都散發著迷人的色彩,都帶給人以美的享受。美的歷程還在繼續,作為未來建設者的我們也一定會讓這一偉大文明更加璀璨,更加美麗。

        《美的歷程》讀后感12

          對于李澤厚的《美的歷程》,佩服他的理論素養與說法的透徹之余,還感嘆中國古代的'美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感,大多只能抄襲李澤厚先生的原話,因為他的論述實在是精妙了。而我,只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡的書面梳理,用以保存我此番的粗讀品味。

          《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得,而在于一種求學的執著與耐心,一種處鬧市的寧靜,一種淡名利的從容。深刻明了,理論基礎甚差的我,對美學專著的看懂尚在幼年期,更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話,我覺得書不用讀得太多,要會選;當選到好書后,要會讀;精讀,細讀,慢讀,重讀方可。

        《美的歷程》讀后感13

          《美的歷程》的作者是李澤厚。全書共分十章。

          作者把中國人古往今來對美的感覺展現出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握,對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。其內容從遠古的"龍飛鳳舞",從動物形象符號化為抽象幾何紋,到先秦的儒道互補、楚辭漢賦的浪漫主義,到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起,就像一位飽含情感的親臨者,以優美的語言為筆,以歷史的遺證為據,向我們娓娓道來巍巍中華的悠久美學發展歷程。

          讀書體會

          通讀全書后,我印象最深刻的是以下體會:

          1、審美意識總是在一定的歷史文化中發展,并通過對審美對象變現出來。如果我們把所有審美對象當做線條,這個線條是流動的,不斷變幻的。

          在每一個章節中,作者都在開篇介紹當時的社會狀態,企圖把整個美學的發展置于社會狀態之下,用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發展因素。例如第七章《盛唐之音》,作者先交代了當時的社會變化,結束了數百年的分裂和內戰,普遍施行均田制,李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛,南北朝那種農奴式的人身依附逐漸松弛;非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大,無所束縛地創造和革新,是對有血有肉的人間現實的肯定和感受,憧憬和執著,一種具有青春活力的熱情和想像,滲透在盛唐文藝中。其典型代表,就是唐詩。

          藝術對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現。到了青銅時代,隨著物質勞動和精神勞動的分離出現了一批所謂精神領袖,虛構出宗教神話的物態。先秦各流派思想對禮法的追求,之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約,開始將審美對象客觀化,神已不再是恐懼神秘的存在,而是神話、歷史和現實的三體混合。審美的表現對象開始摻雜有歷史和世間事物,宗教意味開始弱化。到了兩漢時期,隨著人對自然的征服加劇,人的力量和意義被肯定,出現了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫,藝術變現內容也不僅限于表現神,反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體,比如書法的日漸成熟,比如佛雕神態、表現形式的變化。而到了明清,世俗文學,風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術品,完全占領了世俗舞臺,宗教被束之高閣。

          2、任何時代都有其獨特的美,書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較,也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式,而是“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內容的'自然形式。實際上,它并不神秘,它正是這種積淀,溶化在形式、感受中的特定的社會內容和社會感情。

          比如在《魏晉風度》中,作者談到:“魏晉恰好是一個哲學重新解放、思想非常活躍、問題提出很多、收獲甚為豐碩的時期。”從哲學上的何晏、王弼,文藝上的三曹、嵇、阮,書法上的鐘、衛、二王,等等,便是體現這個飛躍,簡單說來,就是人的覺醒。到了南北朝時期,整個社會長時期處于戰禍、饑荒、疫病、動亂之中,而西晉八王之亂揭開了社會更大動亂的序幕,于是在殘酷野蠻的戰爭動亂和社會壓迫下,跪倒或端坐在宗教神像或圖畫面前的渺小生靈們,懷著狂熱激動而又異常復雜的感受和情緒,去進行自己靈魂的洗禮。而以沉重、陰郁的故事表現強烈動蕩形式的敦煌壁畫、麥積山佛像,吸引無數的人們去膜拜,讓人們沉浸于短暫而又虛幻的幸福中。

          其實,本書討論了那么多種美,不是為有個高低之比,我們仔細分辨它們,揭示他們各自的美學本質,說清歷來糾纏不清混淆的問題,無論對欣賞、品賞、品評和理解這些藝術,都應該說是有意義的。正如書中最后所說:“俱往矣。然而,美的歷程卻是指向未來的。”

          筆記摘抄

          1、中國建筑最大限度地利用了木結構的可能和特點,一開始就不是以單一的獨立個別建筑物為目標,而是以空間規模巨大、半面鋪開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。它重視的是各個建筑物之間的平面整體的有機安排。

          2、不是像哥特式教堂那樣,人們突然一下被扔進一個巨大幽閉的空間中,感到渺小恐懼而祈求上帝的保護。相反,中國建筑的平面縱深空間,使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中,感受到生活的安適和對環境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受,在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、人世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優勢,從而排斥了反理性的迷狂意識。正是這種意識構成許多宗教建筑的審美基本特征。

          3、中國木結構建筑的屋頂形狀和裝飾,占有重要地位。屋頂的曲線,向上做翹的飛檐(漢以后),使這個本應是異常沉重的往下壓的大帽,反而隨著線的曲折,顯出向上挺舉的飛動輕快,配以寬厚的正身和闊大的臺基,使整個建筑安定踏實而毫無頭重腳輕之感,體現出一種情理協調、舒適實用、有鮮明節奏感的效果。而不同于歐洲或伊斯蘭以及印度建筑,它不再是體積的任意堆積而繁復重累,也不是垂直一線上下同大,而表現為一級一級的異常明朗的數學整數式的節奏美。

          4、宗教是被壓迫生靈的嘆息,是無情世界的情。具體的歷史充滿偶然,從來不可能像理論邏輯那樣整齊。

          5、遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反,后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象,盡管如何夸耀威嚇恐懼,卻徒然只顯其空虛可笑而已。

          6、美作為感性與理性,形式與內容,真與善,合規律性與合目的性的統一,與人性一樣,是人類歷史的偉大成果。

        《美的歷程》讀后感14

          你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧?你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系?可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

          世界聞名的哲學家李澤厚說,中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現,以時間為軸來說,遠古是神秘的美,青銅是獰厲的美,先秦為理性的美,楚漢是浪漫的美,魏晉風度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境,詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境,山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境,明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

          李澤厚對不同美的感受描述很有區別,例如他說青銅器的美是獰厲的,想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的,是啊,從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法,真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的,那些美麗的漆器、夸張的陶傭,想象與現實并存的磚畫也果真如此。

          而同樣針對一種美,他的解釋又相當易于理解,這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》,聞一多說:“更夐絕的宇宙意識!一個更深沉更寥闊更寧靜的境界!在神奇的永恒面前,作者只有錯愕,沒有憧憬,沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑,他更迷惘了,然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的`,如夢境的晤談,有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外,我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說,“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷,仍感輕快,雖然嘆息,總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識:對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視,對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白!

          這些內容都收錄在李澤厚的一本書中,叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯,都是理論,但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡,讀完全卷你能鮮明感受。

          每一個歷史時期,李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合,交代美的演變的緣由,演變的方向,經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如,不愧是大師。本書單是三聯書店20xx年7月首次印刷后歷經20次重印,不是沒有理由噠!

        《美的歷程》讀后感15

          一

          初次了解美學這門學科,一般會感性地認為這是一門關于美的學問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之后,對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀八十年代的重要美學著作,在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當時影響了那么多的年輕人。

          由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對美學獨特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點,就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

          雖然本書也像其他著作一樣分了章節,按歷史發展的時間順序,介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。“那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。

          二

          在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變,并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神,“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

          但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的,卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格,清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。

          作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發展一樣斷斷續續,而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

          三

          書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的`野蠻年代。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。

          至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,所以他們所創造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,他們的作品即使非常夸張、恐懼,也缺少了因真情而帶來的美。

          創造和欣賞美都是需要真情實感的參與。“一代有一代之文學”,審美藝術的創造就同文學一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態度去欣賞各種不一樣的美,不應該以當代的標準去苛求前人,每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時代文明進步和藝術精神的體現。

          閱讀美學經典著作,需要讀者自身有一定的文學素養積累,對美學相關基本概念要有清晰的認識,對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握,不然就無法領略本書的精妙獨特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,也鍛煉了自己的審美死亡能力。

          閱讀《美的歷程》,讀者往往會有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》,確實如書名所說,閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領,作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握,為讀者梳理中國古代“美”的發展脈絡,我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。

        《美的歷程》讀后感16

          《美的歷程》這一本書是一本很美的書,里面所描繪的歷史和事物都以一種美的姿態展現在讀者的眼前,讓讀者慢慢地漫入美的殿堂上,得到美的熏陶。

          《美的歷程》總共有十章,但我最喜歡的是第七章的盛唐之音。當然,當中的“青春。李白”更是我的心頭愛啊!李白在游廬山時,曾曰:日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。

          一座矗立高聳的香爐,冉冉地升起了團團白煙,縹緲于青山藍天之間,在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美,而且富有浪漫主義色彩,為不尋常的.瀑布創造了不尋常的背景。接著李白才把視線移向山壁上的瀑布。在詩人眼里,瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間,維妙維肖。讓詩人無法不對大自然的神奇偉力的極力贊頌。瀑布噴涌而出的景象,在詩人的筆下,更是被描繪得極為生動。詩人明明把高山流水說得恍恍惚惚就像前川銀河,而讀者也明知不是,但是又都覺得只有這樣寫,才更為生動、逼真,其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。

        《美的歷程》讀后感17

          初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書,當時的體會是這本書寫的很有意思,并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識,當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了,也會被他們的偉大而感染。

          這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯系起來,并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢,蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前,在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆,還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們,在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中,你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

          中國有著幾千年的歷史,卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯系在了一起。十月份的時候,有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候,心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品,展示的也是時代精神的火花,在凝練,積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,讓人們一唱三嘆,驚嘆不已。

          《美的歷程》按照時間的順序,介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后,最能給我震撼,讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

          原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段,其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定,其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻,美之所以不是一般的形式,而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮,所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服,器型之大,裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

          之后又讀了歷代的關于美的代表作品,有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際,反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝,為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是,每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣,藝術才能變成多彩的巨川。

          美作為感性與理性,形式與內容,真與善、合規律性與合目的性的統一,是人類歷史的偉大成果,然而,美的歷程卻是指向未來的'。

          【拓展閱讀】

          美的歷程

          《美的歷程》是李澤厚創作的文藝理論著作,1981年首次出版。

          該書主要內容共分10個部分。(1)龍飛鳳舞,(2)青銅饕餮,(3)先秦理性精神,(4)楚漢浪漫主義,(5)魏晉風度,(6)佛佗世容,(7)盛唐之音,(8)韻外之致,(9)宋元山水意境,(10)明清文藝思潮。該書是一本廣義的中國美學史綱要。作者以深邃獨具的目光,雄渾凝煉的筆觸,囊括了歷史悠久的中國美學的整個歷史。從龍飛鳳舞的遠古圖騰,一直講到明清工藝,宏觀地描述了中華民族審美意識發生、形成和流變的歷程,指出這也是以實踐理性為特征的民族審美意識的積淀過程。該書為中國美學史“勾畫了一個整體輪廓。

          內容簡介

          總括

          《美的歷程》全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在于具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來,點面結合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

          作者認為,藝術趣味和審美理想的轉變,并非藝術本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現實生活,故而考察一個時代的文藝,必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

          在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神:

          漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

          《美的歷程》全書按歷史時期分為十個部分:

          龍飛鳳舞

          遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化,它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯盟的圖騰旗幟,而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式,是巫術禮儀的活動狀態。

          新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變為抽象化、符號化,這正是一個從內容到形式的積淀過程,也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美和審美在對象和主體兩方面的共同特點便是積淀:內容積淀為形式,想像、觀念積淀為感受。原始巫術禮儀中的熾烈情感便以獨特形態積淀在線的幾何紋飾上了。而就紋飾來看,新石器時代前期比較生動、活潑、自由、開放,而后期更為僵硬、嚴峻、靜止、封閉、威嚇,反映了權威統治力量的加重。

          青銅饕餮

          自夏代起,具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴。饕餮紋,一種兇狠可怖的獸面紋,呈現一種神秘的威力和獰厲的美,正好可以作為那個充滿戰爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保護的神。以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身,保護社會,協上下、承天體的禎祥意義。青銅藝術獰厲的美的本質正是客觀歷史前進的超人力量。它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合,才成為美—崇高的。同時,它顯現出人類早期的童年氣質。隨著巫術宗教傳統的退色,青銅饕餮也失其權威,逐漸理性化、世間化,逐漸只能作為表現工藝技巧水平的藝術作品了。與青銅器同時發展成熟的,是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程,以其凈化了的線條美表現和表達出種種形體姿態、情感意興和氣勢力量,終于形成了中國特有的線的藝術:書法。

          先秦理性精神

          先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義,主要表現為以孔子為代表的儒家學說,而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。孔子用實踐理性重新解釋了原始巫術文化“禮樂”,將其納入日常心理、倫理的社會人生中,這也是中國藝術和審美的重要特征。儒家強調藝術的人工制作和外在功利,道家突出自然即美與藝術的獨立,二者剛好補充而協調。先秦建筑的藝術風格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴格對稱的土木建筑體制蘊涵了實用的、入世的、理智的、歷史的因素。

          《詩經》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆,奠定了中國詩的基礎和以抒情為主的基本美學特征,其中賦比興的原則影響久遠,而比、興正是使主體情感與想象、理解相結合而得到客觀化的途徑。先秦散文在某種意義上體現了賦的原則,但仍然是情感與理解、想象多種因素和心理功能的交融。

          楚漢浪漫主義

          當理性主義在北中國取得優勢的時候,南中國仍保持和發展著絢爛的遠古傳統。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系,這一文化傳統在兩漢得到繼承,原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存,仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術通過神話跟歷史、現實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面,展示了一個琳瑯滿目的世界。漢賦、畫像石、壁畫和漢代精美的工藝品無不展示了這種琳瑯滿目的對象化的世界,體現了時代精神。而力量、運動與速度構成了漢代藝術的氣勢與古拙的基本美學風貌。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大藝術傳統,它是主宰兩漢藝術的美學思潮。

          魏晉風度

          魏晉時期門閥士族階級占據了歷史舞臺的中心,他們的世界觀人生觀形成新思潮,其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷,對人生短促的感嘆成為時代的典型音調,而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執著。人與人格本身而不是外在事物日益成為這一歷史時期哲學和文藝的中心。文的自覺是這一時期文藝的新形式, 從曹丕到劉勰的文論中,“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩,則是在創作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現了文的自覺。書法這種把線的藝術高度集中化純粹化的藝術也是由魏晉開始自覺的。外表輕視世事,灑脫不凡,內心卻更強烈地執著人生而非常痛苦,這構成了魏晉風度內在的深刻的一面。陶潛和阮籍分別創造了兩種藝術境界,一超然世外,沖淡平和;一憂憤無端,慷慨任氣。他們以深刻的形態表現了魏晉風度。

          佛陀世容

          本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰禍連綿,現實充斥著苦難,北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現實苦難的折射,沉重陰郁的故事表現出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神,是這個時代和社會美的理想的集中表現,巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命,折射出對現實苦難無可奈何的強烈情緒。隋唐的統一和安定形成另一種美的典型,唐代雕塑更多人情味和親切感,形象更具體化、世俗化,壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景,這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋,壁畫開始真正走向現實:歡歌在今日,人世即天堂。人世的生活戰勝了天國的信仰,藝術的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑,完全是世俗的神,即神的形象。這一時期還出現了要求信仰與生活完全統一起來的禪宗。總之,在宗教藝術中,隨著時代和社會的變異,有各種不同的審美標準和審美理想。

          盛唐之音

          唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大,南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象,滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清新歌唱:從劉希夷、張若虛到四杰,到陳子昂,直到盛唐的李白,痛快淋漓、天才極至,盛唐藝術奏出了最強音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現出盛唐風貌。盛唐詩歌和書法的審美實質和藝術核心正是一種音樂性的美。這種音樂性的表現力量滲透了盛唐各藝術門類,成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐,其藝術特征是內容不受形式的任何拘束,是無可仿效的天才抒發,而以杜(甫)韓(愈)文為代表的盛唐,則是對新的藝術規范、美學標準的確定和建立,其特征是要求形式和內容的嚴格結合和統一,以樹立可供學習和仿效的格式和范本。

          韻外之致

          中唐以來,世俗地主逐漸取代門閥貴族,這一社會變化由趙宋而確定下來,也正在這一時期,真正展開文藝的燦爛圖景,普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就,風格繁多,個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領域內的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起,兼濟天下和獨善其身的深刻矛盾在醞釀,二者的互補也在逐漸充分展開。一方面是文以載道的倡導,另一方面人的心情意緒成了藝術和美學的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學理論上,文藝中韻味、意境、情趣的講究,成了美學的中心。蘇軾在中國文藝史上有巨大影響,他的典型意義在于,他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身,他把進取與退隱的矛盾雙重心理發展到一個新的質變點。

          宋元山水意境

          繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術,而是世俗地主的藝術,人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜,成為它的基本音調。與現實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等,可說是形成這種審美趣味的主觀因素。北宋時期形成整個中國畫的美學特色:不滿足于追求事物的外在形似,而要表達出內在風神,這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎上。這是無我之境:情感思想不直接外露,而是通過純客觀地描寫對象而傳達。從北宋過渡到南宋,無我之境逐漸在向有我之境推移,南宋時對細節逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達到頂峰,二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下,形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒,自然景物不過是通過筆墨借以表達不能不盡的主觀心意靈氣罷了。元四家成為有我之境的代表。

          明清文藝思潮

          以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情,是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮,以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。這一時期的話本小說,具有生命活力和新生意識,反映對個人命運的關注,是對長期封建王國和正統儒學的侵襲破壞。還有戲曲、木刻等,共同構成了明中葉以來的文藝的真正基礎。以此為基礎,在上層士大夫那里出現了與正統古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。甚至到《西游記》和《牡丹亭》,都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現了倒退性的嚴重變易,市民文藝突然萎縮,上層浪漫主義變為感傷文學。從《桃花扇》到《紅樓夢》,滲透了濃厚的人生空幻感,并走向批判現實主義的內在傾向。這時期的繪畫同樣經歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷,到對抗揭露的過程。它們共同體現反射出封建末世的聲響。

          創作背景

          20世紀80年代“美學熱”不單單是一個學術現象,它具有深遠的社會含義。它是當時思想解放運動的一種表現,人們從長期壓抑中解放出來,表現出強烈的對美的訴求。不論是人民大眾,還是美學研究內部;不論是美學的專業化分類,還是學科建設與人才培養體制,都呈現出明顯的對審美的需求。《美的歷程》也是在這樣的大氣候下產生的。

          作品思想

          李澤厚展示的中國美學史不是一片雜亂無章、混亂無序的“亂象”,也不是一些偶然個別事件的堆積或羅列,而是呈現為一種有機的、有序的動態演變系統,一種凸顯著“邏輯”的歷史闡釋和描述。即在看起來是雜亂、偶然、個別的事件的歷史現象背后,潛藏著、貫穿著的一種內在的秩序和走向,這種內在的秩序和走向正是李澤厚先生堅持馬克思主義實踐觀,從“自然的人化”和“實踐的主體”出發所探討的美與人類、與自然、與社會之間的必然關聯和客觀性與社會性的統一。這就是說,歷史之中是有“邏輯”的,且這個“邏輯”不是先驗的,而是歷史自身自有的一種內在秩序和主流軌跡,一種客觀運行的規律。從根本上說,李澤厚先生作為研究者,他并不是對于歷史事實的簡單描述,而是把內在的“邏輯”從“歷史”塵埃的遮蔽中提升出來,使之變得凸顯、清晰、有序。

          《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式,在中西文化比較的視野下,展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切,充滿個性體驗與感悟;又理性思辨,洞悉藝術發展的內在聯系與規律。同時,注重考察藝術品所在的歷史文化語境,尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。

          《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術特征的同時,還注重個體審美感受和體驗,靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力,對中國古代藝術史的把握以感悟內在審美特質和藝術美學風格流變為主,打破歷史分期的時間局限,跨越中西的空間限制,對藝術的體悟可以穿越古今,縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期,從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史(這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式),而是在基本遵循歷史分期的基礎上,或以某個時期的主要美學風格為中心,或以某種突出的藝術門類為線索來展現中國古代藝術的內韻,書中10個部分的標題就體現了這一特色。

        《美的歷程》讀后感18

          這是一本我大學老師推薦的書,藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它,作者引領我們從石器時代到明清時期,翱翔在中國文明變遷的時空中,通過對美的演變歷程的多角度剖析,側面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工,還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥,時鳴春澗中”的大氣優美,都讓讀者賞心悅目,精神為之一振,閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。

          然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠古時期就已經形成的風俗,竟然流傳到今天,這種代代相傳、源遠流長的風俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。

          比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過,其實我們最初的祖先已經開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物,到了高度文明的二十一世紀,我們依然在喜慶的節日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠古的巫術禮儀活動分化演變而來的,在媒體上頻繁出現的是城市里各種高規格的演出,主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇,這些高大上美的表現形式是現代社會的主流。可是在廣大鄉村,卻有著最質樸的還保存著地方原始風味的民俗,那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現形式。

          在我的家鄉粵西茂名,每個鄉鎮每年最大的盛事就是“年例”節,各個鄉村的節日時間不盡一致,正月初一到農歷二月底,這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來,晚上經常看到遠處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種,正月初一就開會抽簽,決定當年年例儀式的先后順序,正月十四的晚上人們進行游神儀式,拉開盛大節日的序幕,十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場,年例的主事人完成祭祀儀式后,挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭,吹鑼打鼓的樂隊走在中間,人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面,自覺形成長長的隊伍,這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉村的道路、鄉間的田野,在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨,做年例的隊伍稍歇一會,就得準備開始正式的年例活動,按照年初一抽簽的順序,到各個村子的地堂(廣場)去舉行儀式,這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的'人們,這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船,剪紙的技術非常精湛,顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來,地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子,上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠在他鄉奮斗的游子召喚回家,嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚,在舉行儀式的兩三小時里,全村的人們都聚集在一起,在皎潔的月光下暢談,在鞭炮煙火聲中祈求新年的風調雨順。

          多么有意義的節日啊,可是隨著人們生活水平的提高,年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動,游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節日中消失了,幾百年來的風俗儀式成為歷史,一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤,民間藝人都轉行謀生了吧,剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。

          余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演,深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處,被一個山坳的山民攔住,說“我們村也有,為什么不去看,我們已等候多時”,深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲,并當場舞起來。看到此處質樸的村民,我不禁感慨他們維護那遠古文明的自豪和純真。

          在現代文明和古代文明之間,文化史學家余秋雨也進退維谷,鄉村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段,城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標;地方民俗被漸漸拋棄,除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂,父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承;各種段子取代詩句成為主流,如今會作詩的人少之又少,學生在課堂上被動學習唐詩宋詞元曲,真正在領會前人文化精髓的同時去啟發創作的人能有幾多。

          作者在書的結尾對未來寄予厚望,認為美的歷程是指向未來的。希望在未來,我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存,因為每一種美的文化形式都是中華文明經歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏,它們不應隨著時間流逝而被遺失,而是值得我們去珍重傳承。

        《美的歷程》讀后感19

          就我個人而言,《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理,那就是:人,為什么要有學術研究,為什么要做學問?不是為了功名利祿(如果那樣,就該“趨時合流”),而是為了人生。也就是說,為人生而學術。因此,

          一個人文學者,就應該把學術研究和人生體驗結合起來,把歷史的遺產當作鮮活的對象,把做學問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程。《美的歷程》就是這樣做的。比如“蘇武的意義”一節,講到蘇東坡寫完“小舟從此逝,江海寄余生”,雖“掛冠服江邊”,卻不過回家睡覺,并沒有“拿舟長嘯去矣”時,李澤厚說:“本來,又何必那樣呢,因為根本逃不脫人世這個大羅網。”如果沒有人生的體驗,這樣精辟的話豈是說得出來的?

          歷史的遺產一旦被看作鮮活的對象并與自己的人生體驗相結合,就成了活生生的.東西,也就不會有尸臭了。過去(也包括現在)一些學者專家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥無趣,味同嚼蠟不堪卒讀,并不完全是一個文字表述能力問題。歸根結底,還是沒有把自己的研究對象看作活物。他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。哀莫大于心死。心已死,文字還能活起來?

          學術著作變成木乃伊的另一個原因,還在于這些學者們總在說別人的話,至少是總在用別人說話的方式說話。因為他們并不是為人生而學術,而是為某種現實的利益而學術。這就不能不格外注意是否符合公認的“學術規范”和“量化標準”,小心翼翼地不要觸犯了學術界的“規矩”。這時,人云亦云,別人怎么說我也怎么說,別人用什么方式說我也用什么方式說,無疑是最保險的。而當所謂“學術規范”其實不過“八股套路”,所謂“量化標準”也僅僅只是論量不論質時,大量炮制八股文章甚至學術泡沫也就不足為奇了。

          可見文體決不僅僅只是一個表述問題。為人生而學術,就要講自己的話,走自己的路,用自己的頭腦想問題,而不在乎別人怎么說,怎么看。總之,你完全可以不必顧忌任何陳規陋見,不必死守某種模式套路,信馬由級,另辟溪徑,走出一條前人沒有走過的道路來,就看你有沒有足夠的才氣和知識準備了。

          李澤厚有。于是李澤厚便用自己成功的實踐為我們做了一個很好的示范。

          一通百通。從此,我們的思想解放了,視野開闊了,目光銳利了,思路敏捷了,就連文筆也變得流暢了。這都得感謝李澤厚。沒有他,我們當真可能仍在黑暗中摸索。

          這是一種智慧的啟迪。許多人甚至從李澤厚那里開始了自己道路的找尋。

          但同時,李澤厚的歷史也就終結了。

          得魚忘簽,得免忘蹄,過河拆橋,卸磨殺驢。我們現在已經過了河,李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

        《美的歷程》讀后感20

          歷史的滄浪孕育了美的歷程,然而,美的歷程卻是指向了未來。

          從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮;從先秦理性精神到楚漢浪漫主義;從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世,百花齊放名家輩出的中唐韻致,還是田園牧歌的宋元山水,市民文藝回歸主流的明清思潮,李澤厚先生帶著我們走過歷史,從遙遠得記不清歲月的時代開始,作一次美的巡禮。

          美是精致的詩歌、繪畫、音樂,也是蠻荒時代稚嫩的語言符號,不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體,它依托于歷史,也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹,那么王朝的興衰榮辱,經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系,而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

          “倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文。”造字之初,這種象形藝術還是不自覺的生發,到魏晉時期“時人目右軍之書,飄如游云,矯若驚龍。”完成了由篆到隸,由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園,世代世襲的社會地位、政治特權,由環境轉向內心,由自然轉向藝術,尤其對書法藝術的追求達到了極致,書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。

          “春江潮水連海平,海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里,何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文,一春的滋養,王楊盧駱,詩仙詩圣……紛至沓來,唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛,文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放!

          “菩提本無樹,明鏡亦非臺,本來無一物,何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時期的社會的`風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境,世俗地主士大夫們在城市生活相當發達的社會環境中,將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上,繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。

          “遍青山啼紅了杜鵑,那荼蘼外煙絲醉,那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息,世間美好的一切莫不是紅樓一夢,在全面閉關自守,儒家正統理論的冰雪之下,整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

          文化經歷了漫長的冬季,隨著一聲春雷乍響,近代工業革命,西方文化以現代科學為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土,之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春,我們在艱難的學習中重新找到了自我,在探索中學會了取其精華棄其糟粕,我們陶醉于鋼琴的優美旋律,亦欣賞瑤琴的流水知音;我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統繪畫;我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰圍棋的千變萬化……

          彌沙漸漸散去,春風微雨拂面,《易經》初九爻“潛龍勿用”,緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻,我們共同期待“飛龍在天”,迎接盛夏花開。俱往矣,美的歷程指向未來!

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