素描教學反思
作為一名人民老師，我們需要很強的課堂教學能力，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么大家知道正規(guī)的教學反思怎么寫嗎？下面是小編整理的素描教學反思，歡迎大家分享。
素描教學反思1
素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。
我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。 我們常說的素描，是美術(shù)教學中的一個基礎(chǔ)科目。
絕大部分學習美術(shù)的人，都是從素描開始的——這個傳統(tǒng)由來已久。
早期的素描教學，應(yīng)該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們?nèi)绾伟盐諏ο笤谛螒B(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經(jīng)濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術(shù)的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進藝術(shù)交流的“美術(shù)家協(xié)會”、展示美術(shù)作品的“藝術(shù)沙龍”和培養(yǎng)美術(shù)人才的“美術(shù)學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術(shù)教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實。 雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓(xùn)練的程序上，基本上都是從結(jié)構(gòu)素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓(xùn)練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設(shè)置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復(fù)性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設(shè)設(shè)計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓(xùn)練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。
經(jīng)常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。
每次進入階段性訓(xùn)練，我都會先講課，再作示范、講評作業(yè)，結(jié)束課題時又會作出總結(jié)，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預(yù)期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面：
�、� 課程設(shè)置過于呆板，缺乏反復(fù)或穿插。
�、� 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。
�、� 過于關(guān)注“問題”，忽略了他們的課堂感受。
學生方面的問題比較復(fù)雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
�、� 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實生活中的客觀對象。
�、� 不能堅持刻苦訓(xùn)練，“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，上課只是“走過堂”。
�、� 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。
教學的問題比一般人想象中的要復(fù)雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。
大部分學生關(guān)心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。
素描教學反思2
從事高中特長生的基礎(chǔ)素描教學工作已有許多年,多年來,我遵循傳統(tǒng)的素描教學方法,按部就班地對學生進行訓(xùn)練,這種傳統(tǒng)的教學手段完整嚴密、系統(tǒng)科學,在這一點上,無疑是讓人信服的。然而,人類的文化是在不斷地演變和發(fā)展的,在今天多元化的藝術(shù)形式中,基礎(chǔ)素描教學體系已滿足不了培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的需要了。
數(shù)年來,素描基礎(chǔ)教學中,我們一直關(guān)心的中心課題是如何通過研究造型的基本規(guī)律來達到對客觀形體的真實再現(xiàn),使得學生的思維方式與表現(xiàn)方法在不同程度上受到束縛,盡管在形體表現(xiàn)真實性方面或者在某些細節(jié)處理上積累了許多經(jīng)驗,然而那種把對客觀形體的認識和表現(xiàn)的簡單化、概念化,甚至按套路去進行操作的方式,卻導(dǎo)致了畫面平庸、呆板、令人乏味的弊病,畫面缺少神似特征與藝術(shù)靈感。所以,素描基礎(chǔ)教學的含義,也并非是達到解決形體表現(xiàn)中所要求的比例、結(jié)構(gòu)、透視、明暗之準確為最終目的,更不應(yīng)該滿足于客觀形體的單純模仿,而應(yīng)該在對客觀形體特征感知的同時,伴隨著豐富的聯(lián)想以及諸多潛在心理因素來實現(xiàn)素描造型中諸種因素的要求,以此改變以往習慣了的觀察方式,最終逾越形體酷似單純模仿的圈子。
但是,傳統(tǒng)素描并非過時,其價值目前為止是誰也否定不了的,只是我們應(yīng)該在基礎(chǔ)教學階段給學生補上“素質(zhì)課”,我們應(yīng)該繼承傳統(tǒng)素描教學中合理因素,例如通過觀察客觀對象培養(yǎng)空間意識,學習造型規(guī)律,提高繪畫技巧,以及由潛入深、由簡到繁的科學系統(tǒng)的訓(xùn)練程序,同時,應(yīng)加入我們今天對造型的新理解,新認識,例如濃縮、提煉造型有關(guān)知識,重新組合訓(xùn)練課題,遵循繪畫自身規(guī)律,強調(diào)基本功與藝術(shù)創(chuàng)作的一致性,加強對繪畫語言的認識及掌握,尋求新的表現(xiàn)形式等等。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段有意識地加強諸如結(jié)構(gòu)意識、組合意識、抽象意識、新空間意識、符號意識和設(shè)計意識等方面的訓(xùn)練,有助于讓學生拓寬視野,最大可能地調(diào)動學習積極性,在掌握基本技能和思維方法的同時,充分發(fā)現(xiàn)和運用自己的創(chuàng)造潛能,為今后在藝術(shù)上的進一步發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
總之,我們要走出傳統(tǒng)素描教學的某些誤區(qū),改變觀念,以適應(yīng)今天美術(shù)教學發(fā)展的需要。
素描教學反思3
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
素描教學反思4
在美術(shù)高考中，個人感覺在美術(shù)高考的輔導(dǎo)中，素描起著基礎(chǔ)而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳�，缺乏階段的總結(jié)，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、明確概念、把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
二、轉(zhuǎn)變觀念、調(diào)整心態(tài)、正確認識
輔導(dǎo)美術(shù)高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術(shù)是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術(shù)，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術(shù)高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎(chǔ)素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術(shù)高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎(chǔ)素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調(diào)整心態(tài)，認識美術(shù)中的首要基礎(chǔ)課程素描的學習，在學習中產(chǎn)生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術(shù)的前期學習就中斷。
在美術(shù)學習中，基礎(chǔ)素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應(yīng)當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓(xùn)練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學習中，學生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。
素描教學反思5
素描，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術(shù)基礎(chǔ)教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術(shù)專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎(chǔ)造型因素的訓(xùn)練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓(xùn)練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓(xùn)練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術(shù)和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應(yīng)當今藝術(shù)教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓(xùn)練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術(shù)語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
一、對造型語言的提煉、概括和純化
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術(shù)教學的主導(dǎo)地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術(shù)模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術(shù)家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術(shù)家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術(shù)家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓(xùn)練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術(shù)天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術(shù)家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
二、對材料技術(shù)語富的拓寬
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導(dǎo)學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓(xùn)練的目的。這里，注重引導(dǎo)學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應(yīng)，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的視覺要素。
三、對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復(fù)雜的抽象藝術(shù)活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關(guān)系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術(shù)審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
參考文獻：
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素描教學反思6
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題，也設(shè)計了未來教學的改進方向。
一、在寫生中感受素描。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能�？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
二、在觀察、發(fā)現(xiàn)中學習素描。
觀察是學習素描的基礎(chǔ)，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領(lǐng)著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導(dǎo)地位給擴大了。在以后的教學中應(yīng)該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
三、在欣賞中感受素描的美。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應(yīng)中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領(lǐng)學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的'美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學反思7
高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師�！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導(dǎo)學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復(fù)興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應(yīng)當前的學生。作為美術(shù)教師我們應(yīng)根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預(yù)期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應(yīng)變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務(wù)，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”，讓學生因為有“美術(shù)”而快樂。
素描教學反思8
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在素描教學中，我只是單一強調(diào)基礎(chǔ)知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應(yīng)是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導(dǎo)學生理解概念，把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應(yīng)該過于單一、機械，一張好的素描習作應(yīng)具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關(guān)于材料的應(yīng)用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內(nèi)容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現(xiàn)實，試探在石膏頭像開設(shè)中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以
素描教學反思9
摘 要：在高中美術(shù)課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養(yǎng)學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發(fā)展，拓展他們的創(chuàng)新空間，從而推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；素描；質(zhì)量
美術(shù)是一門藝術(shù)性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術(shù)學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術(shù)教師關(guān)注的重點。尤其是一些藝術(shù)方面的學生，其為了順利地考取藝術(shù)院校更是要在素描方面下工夫，以促進自己美術(shù)成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術(shù)課程中的素描講解談?wù)勛约旱目捶ǎＭㄟ^筆者的努力找出適宜高中美術(shù)課程中素描講解的技巧，推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。
一、增加鑒賞機會，提高學生品位
素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構(gòu)圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術(shù)教師在進行課堂教學的過程中應(yīng)增加作品鑒賞的機會，通過帶領(lǐng)學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術(shù)品位，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領(lǐng)學生去美術(shù)館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應(yīng)用，使得美術(shù)鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術(shù)作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術(shù)教師就可以帶領(lǐng)學生學習達·芬奇的構(gòu)圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。
二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力
素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術(shù)教師在進行素描技巧教學的過程中，應(yīng)將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。
素描教學反思10
在少年宮培訓(xùn)學生的素描，經(jīng)過兩期的培訓(xùn)，我得出一些經(jīng)驗，現(xiàn)在總結(jié)一下，希望能對自己的以后的培訓(xùn)有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的，所以先要讓學生畫結(jié)構(gòu)，把結(jié)構(gòu)畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎(chǔ)上畫長方體的正面透視，側(cè)面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。
最后講透視的時間，應(yīng)該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應(yīng)該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結(jié)構(gòu)素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學反思11
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉(zhuǎn)化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關(guān)于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關(guān)問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
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