在音樂課堂教學反思
身為一名剛到崗的人民教師，我們的工作之一就是教學，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編精心整理的在音樂課堂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在音樂課堂教學反思1
本課的教學設計最突出的亮點有以下三個方面：
1、“進入音樂世界，聆聽人物命運�！�
在導入環(huán)節(jié)，我借助多媒體播放了著名音樂家貝多芬的《命運交響曲》。音樂聲中，那強烈、震撼人心、不甘心于命運的擺布，與命運抗爭的音符為文章創(chuàng)設了情境，烘托了氣氛。刺激學生的感官，強化學生的感知，加深學生對文本的感受和理解，同時，也為本文的教學奠定了情感基礎。
2、重主體意識，展學生風采。
自讀課，就是學生的閱讀實踐課。所以，我在這節(jié)課中就始終讓學生自己閱讀，發(fā)現(xiàn)問題，品讀細節(jié)，思索創(chuàng)新。我在指導學生自讀的同時，非常重視學生的合作學習。例如：請用句式“——“這句話很精彩，寫出了貝多芬是一個“——”的人？”說一句話。這樣，在小組之間交流感悟，既可以對學生進行必要的合作技巧的指導和時間的限制，又能建立激勵性評價。我規(guī)定的匯報時的語言表述應是：“我們小組認為……”，這樣的合作學習充分建立在學生真正自主學習的基礎上，珍視學生獨特的感受、體驗和理解。
3、走進人物內(nèi)心，體驗人物心境。
要想真正的`深入的解讀文學作品，必須透過語言走進人物的心里，用自己的心靈體驗人物的心靈，從而感受人物的心靈。所以，這節(jié)課我讓學生通過對傭人、客人眼中的貝多芬的閱讀、感受，對人物外貌刻畫的描繪，從而使得學生能夠真切的體驗到耳聾給貝多芬?guī)淼纳硇闹貏?chuàng)。但是，更能讓學生感受到的是貝多芬對于不幸遭遇不妥協(xié)、不屈服的堅韌無比的生命意志。
在音樂課堂教學反思2
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構(gòu)成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養(yǎng)學生感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發(fā)展。長期以來，我們的音樂欣賞課構(gòu)成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結(jié)構(gòu)（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結(jié)合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現(xiàn)將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經(jīng)學、心理學以及物理學）專家聯(lián)合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的'人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當?shù)奈幕刭|(zhì)和藝術修養(yǎng)，只有較高的素養(yǎng)，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創(chuàng)造力，社會才能更快發(fā)展，由此可見學習音樂有多么重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結(jié)合
把流行音樂作為切入點，引發(fā)學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優(yōu)秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節(jié)奏，很具體現(xiàn)青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內(nèi)蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環(huán)境中，培養(yǎng)了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現(xiàn)方式和理解方式，在激發(fā)人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調(diào)“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環(huán)境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發(fā)性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結(jié)果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發(fā)揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構(gòu)成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現(xiàn)得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調(diào)動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現(xiàn)我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
在音樂課堂教學反思3
第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？
教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現(xiàn)場唱），鼓勵同學們用優(yōu)美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的.歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創(chuàng)造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節(jié)課一起評比。
在音樂課堂教學反思4
什么樣的教學才是優(yōu)質(zhì)、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異�；钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節(jié)音樂課說一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結(jié)合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn);帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在本節(jié)課的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的'能力。我還注重培養(yǎng)學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態(tài)，這樣就在潛移默化中就培養(yǎng)了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結(jié)、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
在音樂課堂教學反思5
放眼當今世界，是一個不斷變換、不斷創(chuàng)新的社會。說：“創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力�！蓖ㄟ^幾年的教學實踐，我深刻體會到：音樂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的有效途徑之一。但是，每個人的創(chuàng)新精神都不是天生的，是需要后天培養(yǎng)的。在音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力：
一、以對生活的熱情為前提，創(chuàng)造簡單樂器
音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創(chuàng)造過程，馬克思說：“勞動創(chuàng)造了美�！蓖瑯拥�，音樂實踐也創(chuàng)造了音樂的美。學生對樂器非常的喜歡，但往往由于學校的師資條件，在課堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓勵學生發(fā)揮其豐富的想象力和創(chuàng)造力，啟發(fā)學生從我們的日常生活中（如塑料瓶、瓶子蓋、玻璃杯）去發(fā)掘音樂，動手制作出各種“小樂器”。學生通過觀察、創(chuàng)造、動手實踐，以生活為源泉變廢為寶，他們的創(chuàng)造能力讓我感到驚奇，在課堂上，他們興致勃勃的分別介紹了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且還能用自己制作的.小樂器來為歌曲伴奏。學生在創(chuàng)造過程中，產(chǎn)生了求知的欲望，體驗到了創(chuàng)造帶來的成功感。
二、提供創(chuàng)新環(huán)境，鼓勵學生大膽表演
同樣的一首樂曲在不同的人聽來，就會呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)內(nèi)容和方式。所以，我在進行音樂教學的過程中，努力使每一位學生都能對音樂有所感，有所悟，有所動，放手讓學生去玩兒，去實踐，在玩兒中感受音樂，表現(xiàn)音樂，培養(yǎng)學生的肢體協(xié)調(diào)能力和發(fā)散思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新個性。例如：在講《過新年》這一課時，在學生會唱這首歌曲之后，我要求他們進行舞蹈創(chuàng)編，根據(jù)自己以往過年時所看到的熱鬧場景，用自己獨特的肢體語言來表現(xiàn)過年時歡快、熱鬧的氣氛。音樂響起，學生們按照自己的音樂感受，去表現(xiàn)音樂：有的學生扭起了大秧歌，有的學生隨手拿出了自己的小手帕或小圍巾，隨音樂跳起來，還有的同學模仿耍獅子、舞龍燈……讓學生進行創(chuàng)造性表演,不僅達到了良好的教學效果,更提高了學生對音樂的理解和運用。
三、以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創(chuàng)編
小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我就以此為出發(fā)點，來培養(yǎng)學生創(chuàng)編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學會歌曲后，啟發(fā)學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創(chuàng)編，將“兩只老虎”創(chuàng)編成各種小動物，有的學生就創(chuàng)編成“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在學生創(chuàng)編歌詞過程中，不但啟發(fā)學生進行歌詞創(chuàng)編，還鼓勵學生創(chuàng)編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。通過這種練習，不但提高了學生的創(chuàng)作能力，同時寓教于樂，并且使學生在創(chuàng)編和表演過程中加深了對歌曲的理解，也加深了記憶。
創(chuàng)造是學生發(fā)揮想象力、積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。
在音樂課堂教學反思6
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現(xiàn)的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程�！半S風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優(yōu)美規(guī)范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。
一、結(jié)構(gòu)美
結(jié)構(gòu)完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結(jié)尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據(jù)所授的內(nèi)容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發(fā)他們的學習興趣和熱情。結(jié)尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發(fā)生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯(lián)藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術�！彼�，教師在走進教室之前要實現(xiàn)“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態(tài)。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態(tài)和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調(diào)節(jié)自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內(nèi)容結(jié)構(gòu)還要注意雅與俗、疏與密、斷與續(xù)、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現(xiàn)出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結(jié)構(gòu)中接受藝術的.熏陶，獲得知識的營養(yǎng)。
二、氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調(diào)。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩(wěn)重，因為創(chuàng)設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態(tài)度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創(chuàng)設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養(yǎng)、教育理論水平、知識結(jié)構(gòu)能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真?zhèn)湔n。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發(fā)現(xiàn)的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發(fā)現(xiàn)比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發(fā)生了興趣。其次，重視學生個性，啟發(fā)學生智能，激發(fā)其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內(nèi)容之一。學生一旦對所學科目產(chǎn)生興趣，就會充分發(fā)揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創(chuàng)設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環(huán)境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態(tài)等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環(huán)境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養(yǎng)。
三、語言美
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產(chǎn)生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調(diào)、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產(chǎn)生于言辭的準確、明蝗和動聽�！币虼�，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節(jié)奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。
教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統(tǒng)稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師�！痹诮陶n時，動用伴隨語言一定要緊密結(jié)合課堂內(nèi)容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
在音樂課堂教學反思7
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質(zhì)量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發(fā)現(xiàn)一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯(lián)想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發(fā)他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們?nèi)谌氲礁枨膶W習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優(yōu)美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節(jié)課串起來，一環(huán)接一環(huán)，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發(fā)學生表現(xiàn)欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現(xiàn)了課堂紀律混亂的現(xiàn)象，以后應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉(xiāng)》這一課，整堂課同學們表現(xiàn)積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態(tài)律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創(chuàng)造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的'學生學習態(tài)度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現(xiàn)一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養(yǎng)，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養(yǎng)成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養(yǎng)音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環(huán)節(jié)，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節(jié)課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態(tài)方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環(huán)節(jié)要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調(diào)整并處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰(zhàn)經(jīng)驗和教學智慧，也總結(jié)出自己的優(yōu)點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。
在音樂課堂教學反思8
《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結(jié)構(gòu)單純，和聲規(guī)整，由兩個樂句構(gòu)成，流暢起伏的旋律，舒展的節(jié)奏，給人純潔、寧靜的美感。
教材中的第二句反復一次并且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產(chǎn)生“匯合”、“宏大”的感覺。
在上這節(jié)課的時候，讓學生知道并且抓住三四拍的韻律感。并且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的.演唱律動感。
在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發(fā)覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節(jié)課在他們的歌聲中較完美的結(jié)束。
在音樂課堂教學反思9
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數(shù)民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內(nèi)容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內(nèi)核，妥善處理音樂內(nèi)容與教學形式的關系
就內(nèi)蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數(shù)差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內(nèi)容方面，教師提供給學生的一定要是高質(zhì)量的教學內(nèi)容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質(zhì)量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現(xiàn)力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)本地區(qū)優(yōu)勢，推動內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現(xiàn)，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調(diào)音樂背景知識等問題，結(jié)果導致課堂中對音樂本身的體現(xiàn)時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內(nèi)外的音樂教學現(xiàn)狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現(xiàn)力不足，不能充分體現(xiàn)音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內(nèi)蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現(xiàn)狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結(jié)合我國音樂教育現(xiàn)狀，借鑒國外音樂教學的先進經(jīng)驗，構(gòu)建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數(shù)民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經(jīng)驗，推動本地區(qū)音樂基礎教育的發(fā)展。
分享之二：內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂內(nèi)容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內(nèi)容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內(nèi)完成的教學內(nèi)容。
感悟之二：抓住音樂本質(zhì)，豐富教學內(nèi)容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑
內(nèi)蒙古是少數(shù)民族地區(qū)，教學內(nèi)容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經(jīng)歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內(nèi)蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調(diào)、短調(diào)、爬山調(diào)、漫瀚調(diào)等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產(chǎn)生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內(nèi)蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內(nèi)而外的個人素質(zhì)的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現(xiàn)力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質(zhì)課，也將會走向全國優(yōu)質(zhì)課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的'成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數(shù)民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數(shù)民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數(shù)民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養(yǎng)監(jiān)測機制，規(guī)范音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質(zhì)量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質(zhì)量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現(xiàn)的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內(nèi)心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現(xiàn)的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質(zhì)課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內(nèi)涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內(nèi)心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數(shù)民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數(shù)學生沒形成穩(wěn)定的內(nèi)心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現(xiàn)力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質(zhì)，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們?nèi)沃囟肋h。
在音樂課堂教學反思10
課程改革至今，我們的音樂教學發(fā)生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結(jié)合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真?zhèn)湔n。
教師準備好本節(jié)課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內(nèi)容以審美教育為核心，體現(xiàn)課改精神聯(lián)系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系，重點突出，難易適度。圍繞目標創(chuàng)設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現(xiàn)，指導具有針對性、啟發(fā)性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現(xiàn)和創(chuàng)造，敢于表達和質(zhì)疑。
二、關注情境活動創(chuàng)設的有效性
1、情境創(chuàng)設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質(zhì)現(xiàn)在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創(chuàng)設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節(jié)串聯(lián)，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發(fā)現(xiàn)或感受音樂表現(xiàn)中的得與失。
2、到底怎么樣的情境活動創(chuàng)設是有效的？要理解情境創(chuàng)設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發(fā)學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現(xiàn)學生個性發(fā)展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節(jié)；也有些是在學科范疇內(nèi)的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的.和諧之美又如，情境創(chuàng)設的
�。�1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現(xiàn)和諧伴奏；
�。�2）要符合生活規(guī)律；
�。�3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現(xiàn)的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創(chuàng)設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創(chuàng)設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯(lián)想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節(jié)奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現(xiàn)象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好。現(xiàn)在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經(jīng)�？梢钥吹秸n堂學生參與很熱鬧的現(xiàn)象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現(xiàn)象。描述——描述什么音樂的現(xiàn)象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現(xiàn)最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創(chuàng)造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們?nèi)绾蝺?yōu)化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現(xiàn)在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現(xiàn)方法的理解與音樂表現(xiàn)、與音樂創(chuàng)造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養(yǎng)。事實上，技能性是音樂美存在之基礎�？梢哉f，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內(nèi)涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構(gòu)，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現(xiàn)與創(chuàng)造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯(lián)想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現(xiàn)作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規(guī)律與基本方法。參與要講求音樂美的展現(xiàn)，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節(jié)奏，你能為旋律創(chuàng)作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調(diào)：讓學生在音樂聲中創(chuàng)作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現(xiàn)時，應讓學生也在旋律聲中展現(xiàn)給同學聽（不要孤立，或一味地按節(jié)奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產(chǎn)生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結(jié)合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結(jié)經(jīng)驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現(xiàn)在學生的參與，教師的自我評價。
在音樂課堂教學反思11
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優(yōu)化后續(xù)教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調(diào)整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優(yōu)化，才能使課后的反思性真正起到反思、調(diào)整、改善后續(xù)教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學潛力呢？
反思一：
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調(diào)整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的`效率已經(jīng)能夠提高一半。
反思二：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn)，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
在音樂課堂教學反思12
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調(diào)理論知識的專業(yè)性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創(chuàng)作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環(huán)境下，學生在對音樂課的認識上發(fā)生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質(zhì)的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉(zhuǎn)變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質(zhì)教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉(zhuǎn)變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創(chuàng)造性，鼓勵學生個性發(fā)展。社會在發(fā)展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的.唯一場所，電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經(jīng)形成了一定的音樂喜好和修養(yǎng)。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉(zhuǎn)換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發(fā)揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調(diào)動學生學習積極性，促進學生音樂素養(yǎng)、審美情趣的形成。
2.創(chuàng)新教學方法，轉(zhuǎn)變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統(tǒng)教學的條條框框，不斷開拓創(chuàng)新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環(huán)境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養(yǎng)審美意識
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養(yǎng)學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質(zhì)教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優(yōu)化課程設計，豐富教學內(nèi)容，改善教學環(huán)境，引導學生發(fā)揮想象力，透過音樂作品理解作者的創(chuàng)作意圖，走進作者創(chuàng)設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養(yǎng)學生的審美意識。
隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，今天的音樂環(huán)境較之過去已然發(fā)生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經(jīng)不再單一地局限于音樂課堂，傳統(tǒng)的音樂教學已經(jīng)遠不能適應現(xiàn)代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養(yǎng)，更新教學理念，豐富教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
在音樂課堂教學反思13
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質(zhì)教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我作為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網(wǎng)查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創(chuàng)作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產(chǎn)生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結(jié)合的魅力，更深層次地理解歌曲的內(nèi)涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯(lián)在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調(diào)、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網(wǎng)搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現(xiàn)給學生，讓學生去看、去想，產(chǎn)生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統(tǒng)的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
其次，改變以往的課堂教學語言，發(fā)揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規(guī)守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節(jié)課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現(xiàn)在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調(diào)降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質(zhì)的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節(jié)課中我重點培養(yǎng)學生對音樂的理解與鑒賞能力，發(fā)揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區(qū)分不同臉譜的.不同表現(xiàn)力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節(jié)課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態(tài)度和程度等，看他們通過這節(jié)課的學習，是否對京劇產(chǎn)生了興趣，是否對臉譜產(chǎn)生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節(jié)課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環(huán)節(jié)，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節(jié)課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結(jié)合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。
反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比如：
1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；
2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；
3、備課的思路還不夠?qū)挕?/p>
我會在每一節(jié)課上認真探索，積累經(jīng)驗，我相信，有了校領導的指引和自己的不斷努力，我的
在音樂課堂教學反思14
學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數(shù)學、語文課那樣規(guī)規(guī)矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規(guī)矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規(guī)訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創(chuàng)或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現(xiàn)了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產(chǎn)生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發(fā)揮出最大的.潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節(jié)課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節(jié)奏法。即讓學生和著音樂拍擊節(jié)奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節(jié)奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據(jù)樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉(zhuǎn)身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優(yōu)美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調(diào)，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
在音樂課堂教學反思15
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？
音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內(nèi)容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。
一、音樂課堂的教學重點是什么？
音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的.“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài)，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現(xiàn)在的生活已經(jīng)是很遙遠的事情了，像一些抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現(xiàn)在的孩子們包括我都沒有經(jīng)歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調(diào)的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結(jié)起來就是：興趣的培養(yǎng)，對歌曲學習過程中的興趣的培養(yǎng)。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師
生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養(yǎng)學生的自信心。
二、課堂教學過程中的重點是什么？
在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環(huán)節(jié)的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發(fā)學生對音樂課堂產(chǎn)生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發(fā)學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。
總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到共同發(fā)展。
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