彩塑教學設計分析
篇一：《彩塑》教學設計
一、教學課題
（教材：《全日制普通高級中學教科書（必修）美術》全一冊——《中國古代雕塑欣賞》第七講）
二、教學分析
1、學習內容分析
本課程教學屬于藝術課程教學的范疇，人文性和綜合性是課程教學的基本特征。本課程教學圍繞彩塑這一藝術主題展開。 本課是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，主要是對彩塑作較為系統(tǒng)的介紹。本課將以彩塑圖片和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到彩塑的發(fā)展及其獨特的地位。
為此，本課程的教學應將彩塑的藝術精神、文化內涵和人文價值的主題內涵及其對促進學生藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展的教育價值追求作為學習的主題內容，實施生態(tài)式藝術教育。
2、教學資源與技術分析
從教學技術的角度分析，對于這些學習對象的采集獲取，及其文化內涵的感受、體驗，以及再創(chuàng)造的過程中，需要運用傳統(tǒng)的技術資源，更可以充分利用和發(fā)揮現代高科技信息技術、媒體技術的技術資源優(yōu)勢，以改變教學內容呈現的方式和教師的教學方式、轉變學生的學習方式，從而使教學過程更加優(yōu)化，使課程的實施獲得
更加理想的教學與教育效果。
3、教學對象分析
本課程的教學對象是高中的學生。他們有了較多的藝術課程的學習經驗，初步形成了一定的學習興趣和學習的主動性。但是，面對藝術新課程的學習，還是需要更好地轉變學習的方式，以適應新課程的教學。為此，更需要教師以藝術新課程的藝術教育理念為指導，更深刻地領會和把握藝術新課程的人文性和綜合性藝術教育本質內涵和形式特征，切實有效地把學習內容與學生的生活和社會文化活動有機融合在一起，使教學過程真正體現出基礎教育課程改革的精神，使教師和學生都真正地走進藝術新課程中去。
三、教學設計的基本理念
藝術課是我國基礎教育改革中新設立的一門綜合性課程，更是一門人文課程。依據藝術課程標準所倡導的“生態(tài)式藝術教育”思想，本課程的教學設計將促進學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展作為設計的基本出發(fā)點，即教學設計充分關注學生在藝術的感知與欣賞能力、藝術表現與創(chuàng)造能力、藝術反思與評價能力，以及交流與合作能力、解決問題的能力的發(fā)展與完善，關注學生人文意識、人文精神等人的精神與品質的發(fā)展與完善。
設計應高度重視藝術課程本身的人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性和經典性，從藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關聯中，發(fā)掘教學資源，組織學習內容，設計教學活動。通過與學生的綜合性能力發(fā)展相關的生活經驗、社會情感、文化背景、
科學知識的教學組織，圍繞著《彩塑》這一藝術主題，引導學生積極地感知、體驗、探究學習對象，進行藝術的表現和創(chuàng)造的學習活動，生成相關的知識與能力，并發(fā)揮創(chuàng)造性的想象能力，拓展思維的空間。
四、教學目標設計
根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思路，確定本課的教學目標為：
通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。
五、教學重點：
彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
六、教學難點：
主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
七、教學過程：
�。ㄒ唬┙M織教學： 導入課程
（二）講授新課：（出示課題，開始使用課件）
1、什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2、彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3、彩塑的藝術特點
彩塑的藝術特點很多，但最突出的有兩點：一是塑繪結合，互為一體。它表現為雕塑與繪畫的一體結合，雕塑與繪畫的局部結合，雕塑與繪畫的一壁結合，雕塑與繪畫的整窟結合。二是豐富多彩，千姿百態(tài)。彩塑表現的宗教佛神，題材局限性很大，幾個主要人物屈指可數，例佛、菩薩、弟子、天王、力士。但是古代雕塑大師，憑借豐富的藝術想像力和高超的塑繪技藝，塑造了豐富多彩，千姿百態(tài)，神采奕奕，形象逼真的幾千身彩塑。既使同一時期的同一人物，也各具不同形神風貌，幾乎沒有一身完全相同的彩塑。例第439窟迦葉像，頭大耳大，彎形連眉，圓眼突球，笑嘴豐張，一手撫胸，一手收腹，像一位可親可敬的老者。第419窟的迦葉像，方臉大耳，滿面皺紋，喜笑露齒，一手捧瓦缽，一手撫前胸，像一位不辭辛苦，游淪四方的化像老和尚。彩塑藝術，是歷史的產物，它對于了解古代的政治、思想、文化，研究我國的佛教史、雕塑史、是極寶貴的資料。
篇二：彩塑美術教案
教學目的：
通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。 教學重點：
彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學： （常規(guī)）
二．講授新課： （出示課題，開始使用課件）
1．什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2．彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介紹
�。�1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。
敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上
一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。
敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。 現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。
教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點
遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。
�。�3）宋代彩塑的主要藝術特征
以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。
《侍女像》進一步體現了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。
�。�4）明代彩塑
在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的'壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。
觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦
難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。
�。�5）清末“泥人張”的彩塑
“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。
“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。
《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。
通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。
4．放映錄象。
三．小結
篇三：鑒賞—彩塑教案
課 題： 美術鑒賞— 彩塑
授課班級：10幼師
授課時間：
教學目的：
通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。
教學重點：
彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
教學時間：2課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學： （常規(guī)）
二．講授新課： （出示課題，開始使用課件）
1．什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2．彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介紹
�。�1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。
敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。
敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。
現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。
教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點
遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。
�。�3）宋代彩塑的主要藝術特征
以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。
《侍女像》進一步體現了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。
�。�4）明代彩塑
在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。
通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。
4．放映視頻。
三．小結
篇四：高一美術中國彩塑教學設計
第七講 中國彩塑教學設計
通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。
教學重點： 彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
教學時間：1課時教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程： 一．組織教學： （常規(guī)） 二．講授新課： （出示課題，開始使用課件）
1． 什么是彩塑？以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2．彩塑的分類： 由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介紹
�。�1）敦煌石窟彩塑： 敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。 敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢
之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。 敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。 敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。 現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。 教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點 遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。
（3）宋代彩塑的主要藝術特征 以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。 《侍女像》進一步體現了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。
�。�4）明代彩塑 在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。 觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。
�。�5）清末“泥人張”的彩塑 “泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。 “泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人
情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。 《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。
通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。
4．放映錄象。
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