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      2. 當(dāng)代藝術(shù)理論和文化探討:意識的探討論文

        時(shí)間:2021-06-23 09:40:24 論文 我要投稿

        當(dāng)代藝術(shù)理論和文化探討:意識的探討論文

          序言

        當(dāng)代藝術(shù)理論和文化探討:意識的探討論文

          本文的目的是要探索:作為當(dāng)代藝術(shù)評論基礎(chǔ)的假設(shè)和與感知環(huán)境相關(guān)、并在很大程度上塑造感知環(huán)境的問題,它(指感知環(huán)境)已經(jīng)影響了作品,以及對諸如威尼斯雙年展這類重要的全球藝術(shù)活動的成功評價(jià)。

          近80個(gè)國家參加了兩年一度的2009年第53屆威尼斯博覽會,很多都是第一次參加,在已經(jīng)成為最具影響力的和令人振奮的國際藝術(shù)節(jié)上展示了他們的主要藝術(shù)家。威尼斯博覽會現(xiàn)在是真正全球化了,反映了各種國際化藝術(shù)手段(方法)。但是不管這圖像、風(fēng)格形式、主題是多么形形色色,世界已經(jīng)吸收了西方以古典主義和啟蒙運(yùn)動的觀念基礎(chǔ)為來源的審美觀。今年的負(fù)責(zé)人,瑞典館長和評論家DavidBirnbaum提出“制造世界”的話題,并提供一種重視“接近制造過程”的監(jiān)管選擇的方法,而這種方法他感覺在近年的藝術(shù)活動中是比較缺乏的。他強(qiáng)調(diào)更多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,特別是繪畫,而不是無休無止的、總是不能吸引觀眾的錄像和設(shè)備。

          雖然不是直接指向Birnbaum的觀點(diǎn),英國評論家MathewCollings在《現(xiàn)代畫家》近期的一篇文章中提及在眾多藝術(shù)中的淺薄……“在藝術(shù)世界中充斥著假象”。當(dāng)代美學(xué)價(jià)值的相對性和基準(zhǔn)的缺乏,使得難以逐步發(fā)展出超越說明之外的當(dāng)代評論和對社會演講之“主義”評價(jià),將討論歸結(jié)到社會內(nèi)容而不是美學(xué)焦點(diǎn)。接下來的討論著眼于藝術(shù)評論現(xiàn)狀的一些原因,探討我們應(yīng)該怎樣闡明意圖,并建立一個(gè)關(guān)于藝術(shù)是什么的觀念。著眼于在評論領(lǐng)域中處于主導(dǎo)地位(又截然對立)的理論。從本質(zhì)上說,它引起一個(gè)問題,“我們能獨(dú)立于語言去感知(世界)嗎?我們的概念形成來自于社會話語、還是來自于形成我們意識基礎(chǔ)的來自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的情感刺激、并因此影響我們怎么看待這個(gè)世界?”

          關(guān)于意識及其伴隨特征(諸如想法、創(chuàng)造力、獨(dú)創(chuàng)性、邏輯等),有兩種主要觀點(diǎn)在過去的一百年中占據(jù)著主導(dǎo)作用。第一種觀點(diǎn)認(rèn)為意識是人類心理的基本特征且意識獨(dú)立于于行為(而存在)。行為主義,正如它被冠以的立場,是由美國心理學(xué)家JohnBroadusWatson第一次明確表達(dá)出來,并由BFSkinner在動物行為研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行了概念的延展。其影響是形成了哲學(xué)和心理學(xué)的理論學(xué)派的基礎(chǔ),并對跨越知識范圍的學(xué)術(shù)辯論做出了主要貢獻(xiàn)。第二種觀點(diǎn)認(rèn)為意識是人類存在的現(xiàn)象,不管它怎樣表達(dá),均是設(shè)法去解釋它主要是由社會影響還是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)形成。這是當(dāng)前討論的主要焦點(diǎn)。

          值得關(guān)注“筆比刀更強(qiáng)大”這句俗話,它或許很好地反映了上世紀(jì)的大致經(jīng)歷,然而,在人類具有讀寫能力之前,“圖像比任何筆和刀都要強(qiáng)大”,并且在世界的大部分地區(qū),它今天依然如此。這種視覺圖像與意識和我們怎樣討論它是一個(gè)整體,且總體上與對個(gè)人和文化的重要性和影響密切相關(guān)。

          文化不是靜止的,它是一個(gè)在創(chuàng)造性與傳統(tǒng)之間演進(jìn)、不斷變化的相互作用,基于新事物的在價(jià)值與闡述間的轉(zhuǎn)移。因此它創(chuàng)造了一個(gè)影響我們的看法,塑造我們的理解的環(huán)境。我們看透周圍世界的價(jià)值和期望,這至少部分是我們(包括藝術(shù)專家)通過很少的個(gè)人參與卻能和藝術(shù)發(fā)生聯(lián)系的原因、這可能是我們通常聯(lián)系社會的途徑。近年來,許多藝術(shù)已經(jīng)將它們的重心從個(gè)體藝術(shù)家交流個(gè)人狀況,轉(zhuǎn)移到對團(tuán)體的關(guān)心,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)探討流行文化的本性。波普藝術(shù)作為一項(xiàng)運(yùn)動,在英國和美國,重復(fù)地強(qiáng)調(diào)流行文化和它的價(jià)值,總是忽視傳統(tǒng)與所謂的“高級文化”角色的關(guān)聯(lián)性。在這個(gè)時(shí)刻就像呼吸了新鮮空氣。它重新啟動了藝術(shù)和社會的聯(lián)系,這種聯(lián)系曾被越來越多的令人費(fèi)解的前衛(wèi)派圖像所終結(jié);仡櫷,它能被看做一個(gè)社會價(jià)值觀的淺顯的評論,和在藝術(shù)和文化間的淺薄的當(dāng)代連接。知名美國藝術(shù)評論家DonaldKuspit在他1992卷的論文序言中提及、并在他的多篇評論中重申,所有藝術(shù)均涉及流行文化。這是否表明藝術(shù)只能論證當(dāng)代價(jià)值觀和經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)?當(dāng)這些被文化越來越多地淺顯地提及,是不是表明藝術(shù)必須被歸入一個(gè)分裂的地位,其最偉大的貢獻(xiàn)是評論社會而將個(gè)人目的與情感放在一邊?在他的1993年發(fā)表于《崇拜前衛(wèi)藝術(shù)家》上的關(guān)于后現(xiàn)代主義的討論中,Kuspit更進(jìn)一步地指出:“在其他事情中,后現(xiàn)代主義的出現(xiàn),表明藝術(shù)已經(jīng)失去它的有助于使人放松的意愿……它不再與它的觀眾最深層次的需要相連接,而且事實(shí)上也沒有很好的感知其觀眾的生活。并沒有投入時(shí)間去了解觀眾的經(jīng)歷……這唯一的它所相信的存在就是它自己。

          觀念的影響

          當(dāng)代藝術(shù)理論從Barthes開始,已經(jīng)降低了作者和觀眾的地位,并降低到了落后于藝術(shù)的符號觀點(diǎn)的次要位置,將圖像視為探索社會交流的符號系統(tǒng)'的一種語言工具。這種藝術(shù)的結(jié)構(gòu)化觀點(diǎn)構(gòu)成了系統(tǒng)分解一件作品如何表達(dá)社會價(jià)值以及表達(dá)這些價(jià)值的符號語言術(shù)語的理論焦點(diǎn)。藝術(shù)家的角色是構(gòu)造作品以反映這些關(guān)聯(lián),觀眾的角色則是去認(rèn)識與理解它們。兩種角色都要求我們從社會而不是個(gè)人生活展示的角度去鑒別意識。社會經(jīng)驗(yàn)成為身份的創(chuàng)造者,而只為個(gè)人心理差異留下有限的角色。在這個(gè)二分法中,我們發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)最有影響力的文化辯論的精髓,它已經(jīng)為21世紀(jì)建立起智力的規(guī)范。如EmileDurkheim所倡導(dǎo)的,意識由社會經(jīng)驗(yàn)決定,或者如SigmundFreud所討論的,意識是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物。Durkheim定義了他所稱的“社會事實(shí)”,不像科學(xué)發(fā)現(xiàn)的事實(shí),是一個(gè)由回應(yīng)外部影響的行動、思考和感覺構(gòu)成的現(xiàn)象的`特殊類別。這些“社會事實(shí)”具有塑造個(gè)人的潛力,但是不能被簡化成生物學(xué)或心理問題。從本質(zhì)上說,我們由影響(即便不是決定)我們思想和感覺的外在力量所塑造。

          相反的,F(xiàn)reud對人類理解能力最重要的貢獻(xiàn)是他關(guān)于在理解有意識的想法和行為方面的潛意識的重要性的論據(jù)。這不是潛意識這個(gè)觀點(diǎn)的起源,WilliamJames在1890年的《心理學(xué)定律》上,曾使用詞語“潛意識”和“下意識”,F(xiàn)reud的進(jìn)步在于發(fā)明了系統(tǒng)地學(xué)習(xí)它的方法。他發(fā)展出一個(gè)看法,是關(guān)于我們的思想活動是如何反映在我們的外在的活動中的。當(dāng)Durkheim被認(rèn)為是考慮到外在是如何塑造內(nèi)在的,即我們的意識狀況。Freud被認(rèn)為是走向相反的方向,他從理論上說明了內(nèi)在的活動(即我們的意識狀況)和它的內(nèi)在的來自潛意識的影響是如何形成我們的外在活動的。

          這些智力創(chuàng)新者一一社會和行為科學(xué)現(xiàn)代流派的創(chuàng)立者所提出的權(quán)威觀點(diǎn)已由其支持者和批評者雙方逐步地闡述過了,并發(fā)展出各方如何解釋社會及其發(fā)展的理論內(nèi)容。每個(gè)觀點(diǎn)都采用似乎合理的術(shù)語闡明了社會功能,而每一代人會根據(jù)時(shí)代精神來重新詮釋這些社會功能。沒有地方能比塑造創(chuàng)造性的藝術(shù)、特別是視覺藝術(shù),更顯而易見的,或者辯論更具影響力的。確實(shí),社會學(xué)與心理學(xué)的奠基者已分別為我們對文化和自身的理解貢獻(xiàn)了很多,但是,關(guān)于任何一方提供大量的畫面,而將另一方排除在外,都是不確定的。然而,關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)理論及其所依靠的學(xué)術(shù)來源的探討所顯現(xiàn)出來的事實(shí),就是藝術(shù)實(shí)踐越來越遠(yuǎn)離大眾的理解,如此多的在藝術(shù)家與對象之間的理論調(diào)節(jié)(需求)從來沒有像今天這樣顯而易見或是確實(shí)必需。評論家和負(fù)責(zé)人的角色已經(jīng)變得在藝術(shù)的理解上至關(guān)重要。這可能在它自己來說是寶貴的,并確保藝術(shù)與其他社會機(jī)構(gòu)、報(bào)刊、雜志、展覽館、教育機(jī)構(gòu)的關(guān)系。然而它肯定證實(shí)了對普遍社會來說藝術(shù)的疏遠(yuǎn),又一個(gè)因?yàn)閭(gè)人的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)而造成的疏遠(yuǎn)因素。這兒同樣有對藝術(shù)家的可能的影響,正如DonaldKuspit觀察到的,在《現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)》雜志《心理特征》一文中,在探討Gauguin時(shí)他寫道:“……潛意識所需要的對意識的控制……殘留著前衛(wèi)生活,也是前衛(wèi)藝術(shù)的問題。”創(chuàng)造者與創(chuàng)造過程的對話,某事可能被假設(shè)成必需的從意識轉(zhuǎn)化為圖像的直覺的流動的聯(lián)系,這種對話已經(jīng)變得被假設(shè)性的論述的復(fù)雜關(guān)系所顛覆。意識的表達(dá),如同由文化來塑造,與流動間不可避免的沖突,將筑壩創(chuàng)作的動力轉(zhuǎn)化為對水道的詳細(xì)分析。描述成為將藝術(shù)傳遞至存在的過程,而不是將藝術(shù)視為(通過)內(nèi)在動力去發(fā)現(xiàn)外在表達(dá)(的途徑)。Kuspit更進(jìn)一步地說明,Gauguin是……“第一個(gè)受到潛意識沖突圍堵的藝術(shù)家,因此是第一個(gè)真正意義的現(xiàn)代藝術(shù)家!

          回應(yīng)

          澳大利亞籍作者JeanetteWinterson在《我們的秘密生活》一書中寫道:“現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)成為一種媒體“馬戲”,是一出金錢驅(qū)動、追逐資金的依賴于營銷和運(yùn)作的荒誕劇,這也許會給公眾留下一些它認(rèn)可的額外名稱,但是那會使得每個(gè)人對作品產(chǎn)生懷疑!囆g(shù)正淪為商品……過世的藝術(shù)家們屬于遺產(chǎn)行業(yè),而活著的藝術(shù)家們則屬于公共關(guān)系行業(yè)。也許資本主義將會像它曾經(jīng)和宗教一起邁向中立那樣,與藝術(shù)一道獲得成功”。

          藝術(shù)在其表達(dá)的角色中的土種(不只是獨(dú)立的、也是被平衡了的)嚴(yán)厲控訴,在藝術(shù)家的作品中有對應(yīng)的事物,藝術(shù)家們極端地描繪我們的感受,并強(qiáng)迫我們熱情地回應(yīng)他們的作品。19世紀(jì)80年代新一代的國際表現(xiàn)主義藝術(shù)家使我們面臨權(quán)力的畫面、政治控制過度、甚至是壓迫的象征。Kiefer、Immendorf、Baselitz和Koberling曾經(jīng)繪制過反映社會和政治事件的絕望、焦慮、沮喪和控制的畫面,有時(shí)包括類似萬字紋這樣的極易被指責(zé)的和引起激烈爭論的標(biāo)志,它仍是一個(gè)對那場納粹大屠殺的災(zāi)難性的強(qiáng)有力的記憶。Cucci和Clemente用他們的關(guān)于本體和性征的有感染力的圖像相破了我們。HermannNitsch和OttoMuhl用極其怪誕的方式運(yùn)用他們的放縱和神秘劇場,在探究我們逝去的情感的嘗試,迫使他們的觀眾去忍受血液、內(nèi)臟和被掏空了的動物尸體。其中的一些例子超過了可被接受的實(shí)踐規(guī)范,而且確實(shí)是好的嘗試,并經(jīng)常因此受到評判。然而,他們有前述的迫使我們通過自身的經(jīng)驗(yàn)去感受、去回應(yīng)的目的,而不是通過我們的思想和評論能力,去感受作品并通過我們的情感作出反應(yīng)。RosaleeGoldberg在她的著作《Performance》中對Nitsch的作品評價(jià)道:

          這些行為源起于Nitsch的關(guān)于人的富于攻擊性的天性已經(jīng)通過媒體被抑制和削弱。即使對原始人來說是如此自然的、屠殺動物的宗教儀式,也已經(jīng)從現(xiàn)代經(jīng)歷中被去掉。這些宗教儀式行為曾是釋放被壓抑能量的一種途徑,也是一種凈化和從苦難中得到拯救的行為!

          Nitsch和他的藝術(shù)家向事們認(rèn)為,我們的生活方式和價(jià)值觀已經(jīng)使我們遠(yuǎn)離自身感受世界和通過自身感覺來回應(yīng)的能力。他們的作品主張,只有最生動的和直接、甚至是恐怖的刺激形式,才能使我們體驗(yàn)到我們情感生活的強(qiáng)度。很多其他藝術(shù)家與他們的觀點(diǎn)一致,即便不是(贊同)他們的所有行為,亦或多或少贊同這一觀點(diǎn)。例如PipilottiRist、PaulMcCarthy,theChapmanBrothers,Orlan、ValliExpor和其他許許多多藝術(shù)家瞄準(zhǔn)了他們的工作所帶來的挑戰(zhàn)、對抗和挑釁的問題,通過后現(xiàn)代的術(shù)語向挑戰(zhàn)延伸,在未來主義和達(dá)達(dá)主義藝術(shù)的早期產(chǎn)生了一個(gè)通常伴隨著更偉大的戲劇藝術(shù)和喚起情感強(qiáng)度的世紀(jì)。

          在兩年一度的2004悉尼博覽會的目錄中,葡萄牙館長IsabelCarlos將這種情形視為現(xiàn)代主義的成果。她表示:“現(xiàn)代主義者阻止了情感內(nèi)容的討論,相信它不會被廣泛接受,(因?yàn)椋┲橇Σ粔、概念不夠!彼哪陼黝}一一理性和情感,體現(xiàn)了這種關(guān)注;受到神經(jīng)學(xué)家AntonioDamasio和他的著作《笛卡爾的錯(cuò)誤》的啟發(fā),該主題希望藝術(shù)家們將情感和想法一起作為藝術(shù)的基礎(chǔ),并探索Damasio的論點(diǎn),即理性與情感是緊密聯(lián)系在一起的,因?yàn)榍楦惺抢硇运伎嫉脑缙陔A段。這種糾正現(xiàn)代文化中被察覺的理性偏向的嘗試,在年會藝術(shù)中聚集了相當(dāng)多的情感力量。

          毫無疑問,一些藝術(shù)家、評論家、歷史學(xué)家以及藝術(shù)評論員有這種經(jīng)驗(yàn)和相似的關(guān)注,不管是在經(jīng)驗(yàn)的方面,還是作為他們對藝術(shù)在當(dāng)代文化中所起的作用的看法的回應(yīng)方面。他們在將理解帶給更廣泛的觀眾、充實(shí)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)所能傳達(dá)的理解和意義方面,已經(jīng)論證了這個(gè)對他們非常重要的問題。從Dewey到Wollheim的哲學(xué)家以及從Tolstoy到Rothko的藝術(shù)家,已經(jīng)根據(jù)藝術(shù)的情感內(nèi)容和個(gè)人體驗(yàn),對藝術(shù)做了定義。Kandinsky通過色彩和形式的情感符號體系解釋了抽象藝術(shù)的意義,并延伸了對所有藝術(shù)的更深層次意義的辨別。諸如Deleuze和Guatari等理論家們已經(jīng)在他們的作品中吸收了這一思想,強(qiáng)調(diào)在包括我們情感生活的人類經(jīng)歷范圍內(nèi)對參與和交互作用的需要。相應(yīng)地,它的一個(gè)推論就是,質(zhì)疑意識能被文化充分塑造和能由語言恰當(dāng)表達(dá)的程度。

          藝術(shù)歷史的角色

          關(guān)于情感和表達(dá)的問題已經(jīng)被很多的哲學(xué)家和理論家所接受,特別是在歷史哲學(xué)和它與藝術(shù)的關(guān)系方面,尤其是BenedettoCroce和RGCollingwood的文章,他們關(guān)于理解歷史表達(dá)的重要性的理論,認(rèn)為那類主題應(yīng)適合歷史學(xué)家;學(xué)者在某些方面必須能夠?qū)W⒂谒芯康念I(lǐng)域;Collingwood堅(jiān)持認(rèn)為一個(gè)特定的人對應(yīng)一個(gè)特定的歷史責(zé)任,他寫道:“一個(gè)歷史學(xué)家的頭腦必須為復(fù)興提供了一個(gè)空間……這表示他必須是研究那個(gè)對象的正確人選!边@個(gè)觀點(diǎn)質(zhì)詢了歷史的客觀性,意味著這是一個(gè)依賴于品格的過程,受到選擇和價(jià)值游移不定的影響,避免(掩蓋)普遍存在真理的問題,并依賴于那個(gè)撰寫任何特定歷史的人的合適性:雖然WilliamDray等杰出學(xué)者提供了對于個(gè)人評估的支持,這個(gè)'觀點(diǎn)很大程度上無人問津。將歷史作為一門以實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ)的學(xué)科去建立的嘗試,傾向于認(rèn)為它依賴于說明和指導(dǎo)史家解釋工作的系統(tǒng)化的規(guī)則和法律。大多數(shù)的歷史學(xué)工作者選擇去考慮這類實(shí)踐法則的可能性,這意味著個(gè)人干預(yù)的最小化,對任何研究的歷史學(xué)工作者均成立。替代目標(biāo)曾是去捍衛(wèi)客觀性,并避免價(jià)值判斷,力求通過與其他經(jīng)驗(yàn)學(xué)科的分離去展現(xiàn)歷史的真相^在諸如Beard和Hempel的哲學(xué)家的影響下,基于客觀性的描述歷史的觀點(diǎn)控制了理論思維和實(shí)踐。

          杰出的美國藝術(shù)史學(xué)家JamesElkins最近對這項(xiàng)討論作出了貢獻(xiàn)。在他的2001出版的書《圖畫與淚水:在繪畫作品前哭過的人們的歷史》中,刊載了其‘Niobe’項(xiàng)目的(研究)結(jié)果。Elkins向在藝術(shù)歷史部門的同事們做過一份調(diào)查,詢問他們是否曾經(jīng)在繪畫作品前哭過,換句話說,他們的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是否曾讓自己被深深地感動,并流下眼淚。在調(diào)查各種各樣的和著名的藝術(shù)史學(xué)會之后,他總結(jié)道,只有非常少的藝術(shù)史學(xué)家曾被感動得落淚,也許只有1%,而且其中(還)包含了如ErnstGombrich爵士那樣的杰出人物,他大概是過去五十年中最具影響力的藝術(shù)史學(xué)家。Gombrich回應(yīng)道,許多人曾經(jīng)哭過,但明確表示他本人并未曾在藝術(shù)作品前感動得流淚。Elkins自己承認(rèn)在年輕時(shí)曾被深深地感動,但并沒有流淚,他評論道:

          “我已經(jīng)加入了無淚的行列。就像其他的藝術(shù)史學(xué)家一樣,我對陶醉于自己正在研究的圖像。但是我不會讓它們攪亂我精神的平衡。當(dāng)我看著一幅圖像時(shí),我不認(rèn)為它可能破壞我的鎮(zhèn)靜,或改變我思考的方式,或改變我對于自己的看法。觀看不會有危險(xiǎn)和傷害。”

          這個(gè)由Croce和Collingwood提出、并被Elkins以不同形式重申的問題,是那些未曾、也許是不能進(jìn)入藝術(shù)最動人方面的評論員能否傳達(dá)我們?yōu)槭裁凑J(rèn)為藝術(shù)重要的深度。偉大的澳大利亞籍英國作家ArthurKoestler在他的最后一本書《Janus:asummingup》中評論道:“由喜劇和悲劇引起的笑和哭,表示著一個(gè)持續(xù)范圍的兩個(gè)極端。兩者都為情感的流露提供了渠道!彼^續(xù)指出,理論心理學(xué)已經(jīng)完全忽視了哭泣現(xiàn)象,雖然它是一個(gè)面對相當(dāng)大的沖擊下的典型的人類經(jīng)驗(yàn);這種觀點(diǎn)在近三十年后的今天依然保持不變。在表達(dá)對局面或經(jīng)驗(yàn)的深層情感反應(yīng)中的哭泣角色,仍然是我們對于這種行為的理解,以及能如此突出地證明Elkins的觀點(diǎn)的原因。問題的核心是我們是否需要回應(yīng)藝術(shù)的情感深度以充分地理解它?如果我們需要(這樣做),那些不這樣做的人的意見對于理解藝術(shù)(是什么)有沒有價(jià)值?為什么我們想從那些不明白需要被解釋的范圍的人那里得到一個(gè)解釋呢?毫無疑問,對藝術(shù)作品的公正評價(jià),可從歷史、社會、經(jīng)濟(jì)或政治的角度深入理解其功能,但是這樣的描述將藝術(shù)作品視為一個(gè)文件,它證明或者詳細(xì)解釋了一個(gè)更重大的問題,作品只是其中的一部分。但是這能滿足我們對藝術(shù)作品的期望嗎?它看起來與理解我們將藝術(shù)作品放在重要位置的原因相關(guān)嗎?藝術(shù)作品可以被看成是一'個(gè)文件,像一封信、一項(xiàng)政策或是一份證明,但是確實(shí)就美學(xué)方面而言,它最明顯的特征,其本身就是一個(gè)我們自身能親自參與的項(xiàng)目?赐敢曈X藝術(shù)的獨(dú)立歷史變得很重要,我們需要冒一次“險(xiǎn)”,去認(rèn)可我們對作品的回應(yīng),去承認(rèn)理智的沉著不是我們希望理解藝術(shù)的僅有的原因。也許它是作品可能“改變我們的沉著”、“改變我們思維方式”、甚至“改變我們關(guān)于自身的看法”的程度,這個(gè)看法影響著我們?nèi)绾稳タ创囆g(shù),并使我們保持動力去制作和消費(fèi)創(chuàng)造性的視覺文化的產(chǎn)品。

          有趣的是,這些基本問題可以追溯到啟蒙運(yùn)動和在17世紀(jì)法國百科全書編撰者中廣泛傳播的關(guān)于合理知識構(gòu)成的辯論。著名的QuerelledesAnciensetModernes(古代人和現(xiàn)代人間的辯論)在17世紀(jì)的最后一個(gè)季度迅速傳播,它將古代的成就與現(xiàn)代的學(xué)問做比較。CharlesPerrault,一位最熱烈的參與者以及對現(xiàn)代人的成就的擁護(hù)者,在1963年聲稱,在一個(gè)一切都依賴于計(jì)算、測量和信息累積的知識領(lǐng)域,證明現(xiàn)代人明顯比古代人進(jìn)步是可能的。然而,在其他領(lǐng)域,個(gè)人天賦、評論風(fēng)格和意見都是重要的,例如繪畫、雕塑、歌唱以及詩歌,現(xiàn)代人相較古代人顯出的優(yōu)點(diǎn)不能如此輕易地顯現(xiàn)。這提出了藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別的基礎(chǔ),一種在古代未知的分離,并缺席了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期關(guān)于知識的討論。這仍是我們找尋自我的地方,以實(shí)驗(yàn)為依據(jù)的可論證的學(xué)科決定了我們稱之為研究的實(shí)體的本質(zhì),而那些依賴于更多的主觀關(guān)注的學(xué)科,則被放到了一個(gè)不易評估的地位,正如創(chuàng)造性藝術(shù);但實(shí)質(zhì)上意味著這些學(xué)科既不需要更少的立場,也不需要知識庫中的嚴(yán)謹(jǐn)。

          當(dāng)前的論文反映了這個(gè)更為古老的論點(diǎn),由語言表達(dá)的經(jīng)驗(yàn)公式對比個(gè)人的內(nèi)心活動的領(lǐng)域。從本質(zhì)上說,客觀的、可測量的(事物)與主觀的、經(jīng)驗(yàn)的(事物)相反,或在當(dāng)前討論的背景中’能夠被描述的事物對照經(jīng)歷的事物,是我們意識的決定因素。

          一種解決方案?

          也許古老的二分法的一種可能的解決方案能在愛爾蘭劇作家SamuelBeckett的文章中找到,SamuelBeckett曾用語言去論證對寂靜(經(jīng)驗(yàn)?zāi)軓闹斜徊煊X)的需要,但這仍然回避了寂靜中的意識是否由語言確切表達(dá)的問題實(shí)質(zhì)。乍一看這就像一個(gè)關(guān)于天性與后天生成的辯論的實(shí)例,但是當(dāng)它同時(shí)進(jìn)行時(shí),就其影響而言,它有著更多的含義。在這個(gè)二分法中的語言主張反映了它之所以成為人的基本特征,我們根據(jù)其語言表達(dá)來感受世界一一我們通過文字給予它含義。直接面對意識是個(gè)先于語言的現(xiàn)象這樣一個(gè)觀點(diǎn),它來源于對現(xiàn)實(shí)的圖畫表達(dá)。前者使得藝術(shù)從屬于語言要求,這降低了視覺文化在社會和文化秩序發(fā)展中的中心地位。這個(gè)爭論也許無法化解。但是它已經(jīng)闡明了很多在學(xué)術(shù)范圍的漫談中關(guān)于個(gè)人和社會的話題,然而,它提供了一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)評論的核心問題,也許是藝術(shù)家們關(guān)心的關(guān)鍵問題。從本質(zhì)上說,我們必須考慮,通過其含義的語言表達(dá)或?qū)λ峁┑母杏X經(jīng)驗(yàn)的消化,視覺文化是否得到最好的理解。或許這個(gè)爭論最直接顯現(xiàn)的最佳環(huán)境是藝術(shù)教育領(lǐng)域,因?yàn)橐曈X問題的觀念框架和對他們的解釋的哲學(xué)基礎(chǔ)已經(jīng)建立。現(xiàn)在這些問題還沒有從藝術(shù)教育論壇找到關(guān)鍵的評價(jià),但是如果我們打算推動作為具有自身完整性的學(xué)術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)的發(fā)展,那么這個(gè)討論的基礎(chǔ)必須鋪設(shè)好。

          作者簡介:BernardHoffert,莫納什大學(xué)研究生院副院長,莫納什大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長,教授,聯(lián)合國教科文組織藝術(shù)聯(lián)合會終身榮譽(yù)主席,聯(lián)合國教科文組織藝術(shù)家聯(lián)合會亞太地區(qū)終身榮譽(yù)主席。

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