南華一中：卞育能
魏名寶
教學目的：
1、了解我國古代小說的發展演變過程及其規律；
2、舉一反三，用課文中闡述的道理來解釋古代小說的特點。
教學重點：教學目的1、2。
教學課時：1課時。
教學方法：自讀研究學習法。
教學過程：
一、導入新課
如果以時間為序，對中學語文課本中的我國古代小說作一次“大盤點”，有東晉《搜神志》中的《宋定伯捉鬼》，南朝宋《世說新語》中的《周處》，唐傳奇《柳毅傳》，明代長篇小說《三國演義》《水滸傳》《西游記》的節選，擬話本小說《杜十娘怒沉百寶箱》，清代《聊齋志異》中的《狼》和《促織》，長篇小說《儒林外史》和《紅樓夢》的節選。這一篇篇魅力無窮的文學精品，展示著我國古代小說發展的脈絡及其民族的風格。今天就讓我們好好地梳理回顧一下其發展史，認識和總結一下其發展的規律。
二、 詞語積累：
1. 加點字注音：
A. 翰藻（han） 記載（zai） 概括(gai)
B. 脈絡（mai） 稗官(bai) 粗糙（cao）
C. 意蘊（yun） 純粹(cui) 妍媸(chi)
D. 高寀（cai） 神佛（fo） 敷衍（yan）
2. 解釋成語：
應運而生 千錘百煉 有血有肉 明鏡照物，妍媸畢露 心驚膽戰 大快人心 權傾一時
3. 試用一句話概括全文主要內容。
本文縱橫交織，完整地闡述了我國古代小說的發展歷程及其規律。
三、閱讀分析
（一）閱讀課文第一部分后回答問題，然后填表。
1.作者是按照什么來給古代小說分段的？分幾個階段？
提示：按照小說的體裁特點。分五個階段：神話傳說；志怪小說；傳奇小說；話本小說；演義小說。
2.這些小說形式現在已經消失了嗎？
提示：古代小說的原有傳統并沒有也不可能消失，這些形式自然還存在，特別是民間。
填表：
朝代 發展階段 體裁特點 例子
魏晉南北朝以前 起源 神話傳說 《穆天子傳》《山海經》
魏晉南北朝 發展 志怪志人
唐 成熟 傳奇小說 《長恨歌傳》《李娃傳》
宋元 繼續發展 話本小說 《三國志平話》
明清 頂峰 演義小說、創作小說 四大名著
（二）閱讀第二部分。
1. 作者一共總結出幾條規律？是怎樣闡釋的？
提示：四條規律，即中國古代小說是來自民間的；史傳文學對中國古代小說影響很大；古代小說創作立足于現實；受封建文化的摧殘，發展極為艱難。對每一條規律作者都有例子分析闡明。
2. 作者為什么對第三個規律要做更詳細的闡釋？
提示：古代小說立足于現實進行創作，對一般小說尤其是歷史小說而言，讀者不難理解。但神話小說怎么就立足于現實，這卻是容易引起爭議的。所以作者舉《西游記》為例進行更詳細透徹的分析闡釋，以表明自己的看法并不失之偏頗。
3. 最后一條規律，作者何以寥寥幾筆就寫完了呢？你能幫助舉幾個例子嗎？
提示：讀者結合讀過的歷史和文學資料不難理解，所以略寫；例子如《水滸傳》《金瓶梅》遭禁，曹雪芹的遭遇等。
4. 你還能為中國古代小說的發展總結一點規律嗎？（思考）
四、 析 完成課后練習二。
1、事出于沉思，義歸于翰藻。
提示：意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想象，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。課文引用蕭統之言是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終于脫離歷史而發展成為文學創作。
2、愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
提示：愛它而要知道它有缺點，恨它要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》此言，是為了生命我國古代小說對史傳文學的傳統的繼承，首先表現在能夠辨證地認識人和描寫人。
3、明鏡照物，妍媸畢露。
提示：意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和丑陋全都清晰地顯露出來。課文引用此言，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。
4、雖然吾書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微含有鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西游記》是立足于現實的。
五、遷移訓練：
參照《林黛玉進賈府》《智取生辰綱》《林教頭風雪山神廟》，簡析王熙鳳、賈寶玉、楊志、林沖的性格特征，說明我國古代小說“愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書”的寫人技巧。
（提示：王熙鳳虛偽圓滑、貪婪鄙俗、諂上壓下，但精明潑辣。賈寶玉率真多情但紈绔習氣太重。楊志狠毒但精明能干。林沖正直善良，疾惡如仇但逆來順受、隨遇而安。）
四、布置作業。
中國現代小說繼承了中國古代小說重視情節的傳統，一般不靜止地敘述人物的內心活動，而往往通過人物的言行暗示心理活動。以學過的作品為例說明這一特點，寫一篇一二百字的短文。
《中國藝術表現里的虛與實》教案
教學目標
1、了解我國古代藝術虛實相生、虛實結合的表現手法
2、運用課文的觀點闡明一些文學現象
教學設想
1、課文中有兩段引文十分重要，教學中應圍繞這兩段話，講清重要的概念，把握作者的觀點。
2、既粹且全，虛實相生，舞蹈精神，這些觀點是全文的精粹。引導學生運用這些觀點，透視課文列舉出的種種藝術現象，并進一步觀察虛實相生、虛實結合的表現手法在文學中的運用，搞好遷移訓練。
3、理解藝術表現里虛與實的關系是一個重難點，對課文中的三段引文的理解是了解課文的關鍵所在。
4、這篇課文雖是從“藝術”上來講，但用在古詩中卻很恰當，可作一次古詩中虛實關系研究的探究性學習。
課時安排：一課時
教學內容和步驟
一、導入新課：
1、從《軍港之夜》中有人對“年輕的水兵，睡夢中露出甜蜜的微笑”的責難――“都睡覺卻了，那誰來守衛軍港呢？”引入：藝術不可也不可能太“實”，否則就呆板，――這是自然層次。
2、從畫《深山古寺》一事中說明：只有虛實結合，才會有美感，是為藝術，――為美的層次。
3、從“唐伯虎畫牡丹”一事中說明：虛實結合中的“虛”如果具有文化背景，就會增強作品的藝術感染力：虛實相生，有文化底蘊，――為“大”的層次。
作家反映現實描繪生活時，對對象本身時而采取正面描寫，在形似的基礎上傳神地寫出事物的形象特征；時而采取側面烘托或暗示的寫法，藏頭露尾、若隱若現地描繪出那些難以描繪的、富于動態變化的對象特征，這兩種寫法，前者稱之為“實寫”，后者稱之為“虛寫”，也就是古人所說的“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。虛實，不僅是藝術創作的一條基本原理，而且是美學原理中的一個基本命題。虛與實互根互存，對立存在，因相輔相成而統一。
就拿一個圓來說，“○”的外框是可見的，實實在在，而圓框內部是空且虛的，“○”的存在就是一種虛實的結合。如果沒有外框，那也就沒有了圓，這就叫互根互存，相反相成，對立統一。正如莊子所說：“得其環中，以應無窮。”中國藝術表現，是虛和實辯證的統一。
《中國藝術表現里的虛和實》論述的重點在“虛”，即“虛靈的空間”、“由舞蹈動作延伸，展示出來的虛靈的空間，構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格”。這種獨特的現實主義的表達方式，把真和美、內容和形式高度地統一起來了，是藝術的最高成就，是對人類藝術的特殊貢獻。本文的思路是從“全”和“粹”說起，引出“虛”和“實”辯證的統一，最后講到中國藝術的共同特點在于貫穿舞蹈精神，從高度概括的美學原則出發，結合各種藝術門類，一一加以具體闡述，最后從各種藝術的關系上，說明舞蹈動作對各種藝術表現的影響，把虛實相生的美學原則稱為舞蹈精神。
二、理清全文結構
1、（1－6）全粹虛實統一是中國藝術傳統中的重要表現手法。（提出問題）
2、（7－12）闡述中國繪畫、戲曲空間表現方法：虛實結全、相生。（怎樣做到“相生”）
3、（13－14）中國古代藝術中的空間表現都是由舞蹈動作中延伸出來的。
三、分析《談龍錄》《畫筌》兩段引文，把握作者的觀點。
1、翻譯兩段文字。
2、課文所引趙執信《談藝錄》中的一段文字，指出了對詩歌藝術性的三種看法。試簡析這三種看法，并指出他們的根本分歧點在什么地方。
洪昇要求完整，畫龍，要把整條龍畫出來，連它的首尾鱗爪都不能忽略。王漁洋則認為，神龍見首不見尾，有時只在云中露出一鱗一爪，只要把最精粹的部分畫出來就行了。趙執信則認為，完整和精粹兩者是不可分的，要在全體中求精粹，離開了完整就談不上精粹。他們的根本分歧點就在于如何理解和處理完整(即課文所謂“全”)與精粹(即課文所謂“粹”)的辯證關系。洪昇強調“全”，王漁洋強調“粹”，都具有一定的片面性，趙執信能夠不失偏頗，兼顧“全”“粹”，正好體現了中國藝術傳統中的現實主義創作方法。
3、“真境逼而神境生”，試以戲劇表演中的動作為例，談談你的理解。
如京劇表演中的“過門”動作，就是通過演員集中精神用程式、手法、行動，逼真地表現出來的，達到“真境逼”，如身臨其境，使人忘掉對戲劇布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京劇舞臺上，演員手執一馬鞭，上下擺晃，做出的姿態便給人以騎馬前行的感覺，若真的將一匹馬牽到臺上，豈不弄巧成拙。這樣一來，真是真了，卻扼殺了觀眾的想像，過于實在，誘發不出觀眾的聯想與想像，又何來藝術的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要實與虛的融合，只實不虛是不行的。
小結：文章論述“中國藝術”，論述的思路實質上就是順著趙執信的話，由詩歌到繪畫，由繪畫到戲劇，由戲劇到書法，旁及建筑、印章。論述的重點，第一是戲劇，第二是繪畫。虛實相生的表現手法，在詩歌創作上，是通過具有象征力量的一鱗一爪，顯示龍的全體豐滿的內容，“一粒沙里見世界”。虛實相生的表現手法，在繪畫藝術上，是在一片空虛的背景上突出地集中表現人物行動姿態；在舞臺藝術上，是一般不設置逼真的布景，演員結合劇情的發展，靈活地運用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
四、知識延伸
1、文中指出：“八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。我最近看到故宮陳列的齊白石畫冊里的一幅畫上，畫一根枯枝橫出，站立一只鳥，別無所有，但用筆的神妙，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間，和天際群星相接應，真是一片‘神境’。”試再舉幾個繪畫方面的例子，加以闡釋，說明虛實是如何相生的。
如我們所熟悉的《踏花歸去馬蹄香》，畫者只畫了一個人騎著馬，馬蹄起落處，有幾只蝴蝶繞著馬蹄翻飛，足以表現出騎馬踏花的情景。然而，若是真畫一個人騎著馬踐踏花叢，那不但失卻了美感，失卻了趣味，而且也表現不出那個“歸”字的含義了。又如《蛙聲十里出山泉》，若不是幾只小蝌蚪在澗溪中順流游動，又怎能十里之外聽得見青蛙的鳴叫?暢游的小蝌蚪是實，但實中存虛，待蝌蚪游出十里之外，不也就長成青蛙了么。雖說這游到十里之外的景象以及蛙聲是“虛”，但已經完全可以想像得出了。至于膾炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫絕。畫面上只見祟山峻嶺，山路蜿蜒，一小僧在山下河邊汲水……古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小僧擔水又去何處?自然是自古寺而來，再回古寺而去了。這也是實中存虛。人們可以想見古寺就藏在山的深處。
2、文中說：“中國舞臺動作在兩千年的發展中形成一種富有高度節奏感和舞蹈化的基本風格，這種風格既是美的，同時又能表現生活的真實，演員能用一兩個極洗煉而又極典型的姿式，把時間、地點和特定情景表現出來。”結合這個句子在文段中的地位分析它屬于觀點還是屬于材料?
需要關注句子在主要觀點與具體事例之間的橋梁作用。對于主要觀點而言，它是材料，它與上文的繪畫、書法事例處在同一層面上，共同支撐著主要觀點；對于下面的材料“趟馬”動作而言，它又確屬理論上的分析概述，又屬于觀點。弄清它所處的地位，對于準確全面地理解文段，意義重大。
3、作者說：“大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理的，而表現出飛舞生動的氣韻。”結合自己對印章的認識，談談其中的虛實。
治印，以著字處為實體，以其配字、偏旁、點畫間的空隙為虛處。其一，治印講究虛實的對立、調和、生發。其二，既要講字畫線條、偏旁實體的安排，又要注重于字畫線條分割出的所有空間(諸如形態、部位、大小等)的安排；其三，既要講究空間大分割塊面的虛實顧盼，又要講究包括每個小分割空間在內的全部的虛實顧盼。虛實之說，體現在線條處理上就是斷而氣連，晦而透明。這類有虛實的線條，表現為粗細有主次，節奏有輕重，表里有起伏。鈐qián于平面紙上能產生出浮雕般的立體感、層次感。此外，一印刻就，在鈐蓋時要注意虛實的運用。初學鈐印如同治印，只關注于文字實體，而忽視空間虛部。重實輕虛，是一大通病。其實，鈐印時也應該實中見虛，如果唯恐印面不清晰，印泥豐而濕，用力實且重，則事與愿違，鈐出的印蛻，勢必會“逃掉”許多迷蒙空靈，可資玩味的東西。
五、布置作業
試看《登鸛雀樓》和《尋隱者不遇》的意境，在處理虛與實的表現方式上有什么共同之處。
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