顧城《我唱自己的歌》原文賞讀

顧城《我唱自己的歌》原文賞讀

　　《我唱自己的歌》是現(xiàn)代詩人顧城創(chuàng)作的一首新詩。以下是小編整理的顧城《我唱自己的歌》原文賞讀，希望對大家有所幫助。

　　我唱自己的歌

　　我唱自己的歌

　　在布滿車前草的道路上

　　在灌木和藤蔓的集市上

　　在雪松、白樺樹的舞會上

　　在那山野的原始歡樂之上

　　我唱自己的歌

　　我唱自己的歌

　　在熱電廠恐怖的煙云中

　　在變速箱復雜的組織中

　　在砂輪和汽錘的親吻中

　　在那社會文明的運行中

　　我唱自己的歌

　　我唱自己的歌

　　既不生疏又不熟練

　　我是練習曲的孩子

　　愿意加入所有的歌隊

　　為了不讓規(guī)范知道

　　我唱自己的歌

　　我唱呵，唱自己的歌

　　直到世界恢復了史前的寂寞

　　細長的月亮

　　從海邊跑來問我：

　　為什么?為什么?

　　你唱自己的歌

　　1980年12月

　　賞析

　　詩歌反復圍繞著主題“我唱自己的歌”，寫出了自己在現(xiàn)代文明間徘徊的惆悵，表達了詩人超脫于生活，尋找自己追尋的美好，回歸于自然的空靈。

　　作者簡介

　　顧城（1956—1993）朦朧詩代表人物，1956年生于北京。1969年隨父下放山東昌邑縣東冢公社五年。返京后做過翻糖工、搬運工等，1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。1988年赴新西蘭，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。后辭職隱居激流島。1992年重訪歐美，1993年10月殺妻后自殺。留下大量詩文、書法、繪畫作品，出版有《顧城詩全編》、長篇小說《英兒》，及散文集多部。

　　早年成才

　　顧城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，父親為顧工。

　　顧城受到父親良好的教育和文化熏陶。顧城在姐姐顧?quán)l(xiāng)印象中的最大特點就是“不愛湊熱鬧”，上幼兒園時經(jīng)常自己一個人在一邊看樹和螞蟻。顧城因為一次給同學講《三國演義》，得到了“故事”的雅號，盡管他想講，但還是不喜歡被一群人圍著講故事。顧城只好尋求姐姐當他“一個人的聽眾”，姐姐沒空聽時，“無奈之下他就進了別的屋子，隔著床一個人對著墻講起來”。

　　1969年隨父顧工下放山東廣北一部隊農(nóng)場，在那里度過了五年，但他并不喜歡農(nóng)作的生活，這種勞作的生活與他想象中玻璃一樣的世界有很大的距離，而這種距離讓他感到痛苦。

　　作品特點

　　童話階段：1969年至1982年是其創(chuàng)作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現(xiàn)了兩個創(chuàng)作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創(chuàng)造了一個令人神往、不可思議的藝術(shù)空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創(chuàng)作不是依靠社會經(jīng)驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優(yōu)美，精細的藝術(shù)感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術(shù)門類中的不同樣式，表演藝術(shù)中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內(nèi)容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態(tài)；在寫作視角上是童年視角；而在藝術(shù)風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態(tài)。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態(tài)。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構(gòu)建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現(xiàn)實世界給他的束縛，實現(xiàn)了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術(shù)世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現(xiàn)實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰(zhàn)。

　　轉(zhuǎn)變時期：1983年到1986年屬于他創(chuàng)作的中期，這個時期的作品是詩人自我的探索和轉(zhuǎn)變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯(lián)系，承前啟后，這個階段是詩人創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內(nèi)涵，可能是現(xiàn)實與理想的沖突在顧城身上發(fā)生的作用，使他不能繼續(xù)一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內(nèi)心的矛盾和痛苦，他不得不變。

　　夢幻階段：987年之后是其詩歌創(chuàng)作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現(xiàn)象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態(tài)，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態(tài)，只是少年時他在建立童話世界，現(xiàn)在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創(chuàng)作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經(jīng)有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執(zhí)著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

　　文學成就

　　顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是80年代新詩潮運動的起點。

　　在1975年，他就以神童的天賦完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的創(chuàng)作風格。1984年創(chuàng)作的《頌歌世界》底蘊反思，格調(diào)冷靜。顧城的《一代人》、《弧線》等詩歌成為朦朧詩論爭中被反復提及的“朦朧詩作”。

　　1987年到1993年寫出了唯一的自傳體長篇小說《英兒》。他的詩常以跳躍的短句，迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。

　　80年代初，這時顧城的自我也由對自然的依附轉(zhuǎn)向?qū)ξ幕�的依附。寫作了《我是一個任性的孩子》、《一代人》、《紅衛(wèi)兵之墓》等具有較強的思辯色彩和社會意識的作品。顧城寫了很多獻給謝燁的詩。這些詩中有著超越現(xiàn)實圄地的異想，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。

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