分析席慕蓉詩歌的繪畫美

分析席慕蓉詩歌的繪畫美

　　作為畫家的詩人席慕蓉，在她的詩歌創(chuàng)作中，自然而然地將繪畫的手法運用于其中。

　　現(xiàn)代詩人聞一多曾說：“詩歌要有音樂的美，繪畫的美，并且還要有建筑的美。其中繪畫的美所指的就是詩人要像畫家那樣，注意色彩的搭配、景物的層次，注重詞藻的運用，通過對詞藻的雕琢，達到外在畫意與內在詩情的一致和諧。”作為畫家的詩人席慕蓉將繪畫的方法和技巧用于詩歌的創(chuàng)作上，從而她的詩歌就有了繪畫美的特性。

　　色彩

　　俄國著名作家列賓說：“色彩即思想。”繪畫是這樣，詩歌創(chuàng)作也如此。詩人利用色彩來呈現(xiàn)內心的豐富情感，來表達自己的精神世界。通過詩人對色彩的不同選擇，我們是可以看到他們不同的感情旨趣的。席慕蓉作為詩人兼畫家，毋庸置疑，自然是會把色彩作為一個創(chuàng)作的重要手段的。

　　1.色彩的冷熱感

　　色彩本身未被注入情感內容，但能引起人的心理活動。人們的聯(lián)想、習慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了情感的面紗。色彩有寒暖、遠近、輕重、虛實之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷熱感，增強了詩歌審美情感的滲透力和感染力。如她的《命運》“我窒息于湛藍的鄉(xiāng)愁里/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正芳草離離……我原該在山坡上牧羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚”中詩人用“湛藍”來描繪鄉(xiāng)愁。色彩心理學中的藍色是冷色調，代表憂郁，詩人就是用這種可視的藍色來表現(xiàn)游子飄零在外的經歷，讓人不自覺的有一種“獨在異鄉(xiāng)為異客”的辛酸與苦痛。紅色是暖色調，代表熱情和積極。后半闋詩人在憧憬，若無后來的變故，她應“穿著紅裙在山坡上等著我愛的男兒騎著馬來”，一個“紅”字，就將蒙古人的熱情與豪放表現(xiàn)得淋漓盡致。可生活沒有如果，不容假設，這一切都是作者美好的想想而已，這就是命運。

　　2.色彩的對比

　　人對色彩的感覺通過對比會更強烈。詩人通過把色環(huán)上遙遙相對的顏色并置、明顯對比，表現(xiàn)出來富有審美品格的張力。如《殘缺的部分》中“曾經那樣豐潤的青藍與翠綠/都已轉變成枯黃與赭紅”，曾經的青藍與現(xiàn)在的枯黃以及曾經的翠綠與現(xiàn)在的赭紅形成了對比，這種視覺上冷暖、明暗的強烈對比，把抽象的情感具體化，可視化，說明了“我”雖然重感情，卻不沉溺，而以灑脫的態(tài)度對待分離，以一種哲思來對待生命中殘缺的部分。

　　3.具有“色彩感”的詞

　　在席慕蓉的詩中，不只有對色彩的直接選用，同時還出現(xiàn)了大量富有“色彩感”的詞。如《淚・月華》“是你眼中的淚/映影著云間的月華……地蘿爬上遠山的荒冢……只記得哭的時候是朝著斜陽/隨便吧/選一座青草最多的/放下一束風信子……讓野薔薇在我們身上開花/讓紅胸鳥在我們發(fā)間做巢/讓落葉在我們衣褶里安息……”其中，“月華”“地蘿”“斜陽”“青草”“風信子”“野薔薇”“紅胸鳥”等都是富有“顏色感”的詞。這些詞很容易刺激讀者的視覺器官，“繪制”的畫面更形象可視，從而使詩充滿了更深長的意味。

　　綜上，在詩歌創(chuàng)作中，席慕蓉大量并創(chuàng)新性地運用了色彩。詩人將豐富可感的色彩融入詩中，既突出了“畫意”，又表達了“詩情”，從而增加了詩歌的美感。

　　畫面感

　　蘇聯(lián)電影藝術理論家愛森斯坦曾說：“畫面將我們引向感情，又以感情引向思想。”①畫面的視覺形象不僅能對觀眾產生視覺沖擊力，同時也滲透了感情，詩人采用“畫面感”這一手段表現(xiàn)感情，直觀明了，易于體悟。

　　1.構圖

　　席慕蓉擅長于在詩中取景構圖，能很好地把握構圖的變化節(jié)奏。無論是山巔、草原、大漠，還是極普通的風土人情，甚至是一朵花，一棵樹，都能剪裁入詩，構成畫境。

　　(1)點線構織畫面

　　席慕蓉常常在詩中用繪畫中的線條來構成畫面，從而增強詩歌的表現(xiàn)力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧嘩/我的車是一支孤獨的箭/射向獵獵的風沙”其中，“路”是線條，“我的車”也是線條，想象一下，“路”或直或曲，“我的車”在路上疾馳，也是倏爾直線，倏爾曲線，那或直或曲行進的獵獵風沙則是來自我那思念著的故鄉(xiāng)，雖是一首鄉(xiāng)愁詩，但卻體現(xiàn)了北方人的豪放與深沉。

　　席慕蓉詩中所描述的這些或直或曲或靜或動的線條，在把高速公路下午的畫面呈現(xiàn)給讀者的同時，使詩歌的形象生動鮮明而且別具韻味。

　　(2)富有透視感和空間感

　　傳統(tǒng)的西洋畫采用焦點透視法，符合人的視覺真實，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。席慕蓉詩作沿用的這種焦點透視法，使詩歌畫面真實客觀、富層次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山澗再投入溪河/流過平原再流過大湖……在流浪的盡頭化作千尋瀑布”，作為“一滴溶雪”，“ 投入山澗再投入溪河”，“流過平原再流過大湖”，最終到達“瀑布”，正是遵循視覺接觸的次序來表現(xiàn)事物，因而浮現(xiàn)在人們腦海中的就是一幅幅真實而又富有層次感的畫面。

　　席慕蓉常常以極簡的筆墨、白描的手法來表達自己的審美性格和精神世界。她把繪畫藝術的構圖美、線條美融入詩歌之中，把讀者的視線集中于主體，讓讀者浮想聯(lián)翩，詩歌也就具有了很強的層次感和畫面感。

　　2.動態(tài)美

　　萊辛二百多年前說的：“動作是詩所特有的題材。”②席慕蓉是用畫理來創(chuàng)作詩歌的，她明白詩歌所表現(xiàn)的畫面要像繪畫一樣，要形象生動，和諧勻稱，同時，賦予意象情景以生命表現(xiàn)出其活動情態(tài)，使詩歌具有一種動態(tài)美。詩作中，詩人正是將視線落在運動中的而不是靜止的對象上，使之定格于進行態(tài)中，造成畫面潛在的動態(tài)。如《長城謠》“敕勒川 陰山下/今宵月色應如水/而黃河今夜仍然要從你身旁流過/流進我不眠的夢中”，簡單的“今宵月色應如水”“流進我不眠的夢中”，頓時使席慕蓉所營造的整個畫面隨之流動起來。如水的月光，訴說著對生命對生活的美好祈愿。

　　文字是靜態(tài)的，而畫面卻是動態(tài)的。席慕蓉正是這樣，在自己的詩歌里營造了一定的畫面，用文字牽引讀者的雙眼，撥動讀者的心弦。

　　3.意象和意境

　　席慕蓉的詩，無論是意象的選擇，還是意境的營造，都流露出清麗的美感。

　　(1)意象的選擇

　　意象的創(chuàng)造，不是冷漠地復制生活，而是將人的思想感情與萬事萬物做的一種交融。這就要求詩人所選擇的意象必須鮮明具體，能喚起人們視覺和聽覺的共鳴。同時，又要在鮮明具體的表象中灌注詩人對生活的哲理發(fā)現(xiàn)，體現(xiàn)詩人的主觀情感。席慕蓉對意象的選擇正是這樣，單純新鮮而又意蘊深長。如《鄉(xiāng)愁》中“故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起”，故鄉(xiāng)是席慕蓉永遠的精神寄托，哪怕是回到故鄉(xiāng)，這種愁緒也揮之不去。故鄉(xiāng)就是一只清遠的笛，笛子的歌聲也就是故鄉(xiāng)的歌聲，這個獨特的意象道出了席慕蓉對故鄉(xiāng)的深情。鄉(xiāng)愁，永遠也說不盡，道不完。

　　(2)意境的營造

　　意境是指詩歌作品中情景交融的藝術畫面。有意境的詩歌能夠帶給讀者詩情與畫景相融合的審美感受。席慕蓉的詩歌大都以第一人稱的視角用內心獨白式的直抒胸臆為主，但這并不影響席慕蓉在相當多的詩歌創(chuàng)作上仍然表現(xiàn)出對意境美的追求。在意境的營造上，席慕蓉注意渲染一種美的氛圍。如《異域》中“從回家的夢里醒來/布魯塞爾的燈火輝煌/我孤獨地投身在人群中/人群投我以孤獨/細雨霏霏 不是我的淚/窗外蕭蕭落木”，詩人選擇用以景襯情的方式來營造意境。詩中“布魯塞爾的燈火輝煌”“ 細雨霏霏”“ 蕭蕭落木”的景物描寫就是為了襯托詩人“獨在異鄉(xiāng)為異客”的思鄉(xiāng)之情。雖說詩中帶有思鄉(xiāng)的淡淡哀傷，但一個人走在燈火輝煌的布魯塞爾，也是一種唯美的意象。

　　席慕蓉詩歌獨特的以畫入詩、詩畫一體的藝術特色，體現(xiàn)了她詩歌的內在藝術魅力和美學品質，為我們構建了一個純凈溫暖的心靈世界。相信這也是30多年來，她的詩歌仍為讀者津津樂道的原因吧。

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