藝術(shù)類工作鑒定

藝術(shù)類工作鑒定范文

　　藝術(shù)老師的工作鑒定范文一

　　一個學期就這樣過去了，回想這一學期，在忙碌中得到充實，有許多值得總結(jié)和反思的地方�，F(xiàn)將本學期的工作做一個鑒定：

　　“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結(jié)合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關(guān)理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網(wǎng)絡認真學習了美術(shù)新課程標準、藝術(shù)教育新課程標準，以及相關(guān)的文章如《教育的轉(zhuǎn)型與教師角色的轉(zhuǎn)換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發(fā)展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

　　在教學上，整體與局部的關(guān)系是每個學生都會遇到的，開始畫什么，畫到什么情況下停止，這些往往困擾著每一個學生，不只是初學者。其實，復雜深奧的學問，往往是靠簡捷方式來表達的。色彩繪畫雖是用筆調(diào)色，其實是依靠素描造型，素描是通向自然、通向心靈的最直接通道。所以從一開始就反復強調(diào)整體素描關(guān)系在色彩表現(xiàn)中的重要性，我讓學生從學畫之初就牢牢樹立整體觀念，使他們充分認識到這是打開藝術(shù)大門的鑰匙之一。

　　教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念�！绷η笞屛业拿佬g(shù)教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，提高美術(shù)教學質(zhì)量。

　　本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“小學部師生手工制作發(fā)明展覽”等等；同時還有許多的宣傳動。 反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

　　1、對于美術(shù)新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

　　2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關(guān)教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和己心中的目標；

　　3、美術(shù)教學中有特色、有創(chuàng)意的東西還不夠多，本來想在美術(shù)選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現(xiàn)，今后還要努力找出一些美術(shù)教學的特色點，為開創(chuàng)石巖公學美術(shù)教學的新天地作出貢獻。

　　其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業(yè)業(yè)。

　　平面設計的自我鑒定范文二

　　有個很奇怪的現(xiàn)實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領(lǐng)域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業(yè)逐漸不被業(yè)界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發(fā)展，當然那可能不再是平面設計了。

　　這種影響整個業(yè)界的微弱震蕩，使得國內(nèi)平面領(lǐng)域成果發(fā)展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現(xiàn)的最佳平臺。然而，據(jù)調(diào)查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業(yè)的尖峰，引領(lǐng)發(fā)展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業(yè)界發(fā)展緩慢的現(xiàn)狀。

　　從大量的平面作品中其實不難發(fā)現(xiàn)其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業(yè)，是順應了市場經(jīng)濟的高速發(fā)展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業(yè)，曾被眾多考生追捧，甚至多數(shù)自學者也加入了行列，客觀上造成了從業(yè)人員素質(zhì)水平參差不一，即使是美術(shù)設計學院畢業(yè)的正規(guī)生，也只是為了應付高考。他們的美術(shù)功底有限，審美鑒賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關(guān)，而針對性強，短期內(nèi)提高鑒賞能力的著作又是少之又少，網(wǎng)絡搜索出也大部分出自哲學范疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。

　　我曾問過很多人，學好設計的秘訣是什么，又沒有方法？回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反復調(diào)試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創(chuàng)意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎(chǔ)卻成了大多數(shù)設計師的軟肋。據(jù)調(diào)查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現(xiàn)狀，說明構(gòu)成學在這些基礎(chǔ)學科里得到了體現(xiàn)，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。

　　誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發(fā)展的規(guī)律，美，也應有規(guī)律可循。抓住幾條定律，控制幾條回避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕松愉快，理論指導實際，應該是可行之路。

　　平面視覺設計總是要先視覺后設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數(shù)人眼睛對美的要求應該是統(tǒng)一的：畫面整體，元素構(gòu)成默契，層次分明，重點突出。

　　首先是畫面要有層次，層次要分明。在調(diào)整的過程中主動思考一下，幾塊構(gòu)成的內(nèi)容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。

　　其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領(lǐng)地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現(xiàn)太空的感覺，問題是主體的元素塊在構(gòu)成時太單一，或是相關(guān)重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占領(lǐng)所屬它的空間，設計時的方法應是先煩后簡，逐步去除多余的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也松散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得干凈統(tǒng)一大氣的關(guān)鍵，這一點使得很多設計師經(jīng)常感到困惑，其實調(diào)整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。

　　再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構(gòu)成里重要的一環(huán)，整個版式上色調(diào)明暗要對比開，白色現(xiàn)在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調(diào)間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

　　還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精致。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則松散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現(xiàn)精氣神。

　　如果要在細分點，在不同的領(lǐng)域，比如畫冊、雜志、報廣、或是dm，在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質(zhì)量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上干凈、大氣、平面化。

　　雜志的編排設計應該是在畫冊的基礎(chǔ)之上，又不同于畫冊，主要是雜志的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，空白處可能不象畫冊那么多，但又要盡力使其大氣，所以雜志設計時，空間（空白處）尤為精貴，因為客戶的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜志還要把精力放在閱讀方便上下工夫�？傮w來說畫冊、雜志共性多，屬同一類吧。

　　報廣和dm有共性也有不同，從內(nèi)容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內(nèi)容的全部，盡可能滿足客戶對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太干凈，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要說明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。

　　另外還有些宣傳單頁、企業(yè)樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨于畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結(jié)出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態(tài)度，只能是獻一家之談，發(fā)掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。

　　審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的.捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領(lǐng)悟，才能真正的消化吸收。

　　美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生的自我鑒定范文三

　　時光走過三個年輪，即將畢業(yè)的我回顧過往的足跡，點點滴滴依然清晰分明。畢業(yè)在即，為了更好地服務社會，以下就對我的大學生涯作一個簡單的自我總結(jié)鑒定。

　　自從20xx年1月被xx學院美術(shù)專業(yè)錄取后，我以滿腔的斗志全身心地投入函授學習中。上課期間，我保持以往學生時代的歷來風格，不遲到、不早退，不曠課，勤做筆記。在單位工作期間，我一邊認真?zhèn)湔n，做好自己的教學本職工作，努力把學生教好;一邊也不忘xx學院的任課教授的囑咐，充分利用自己的閑暇時間，把函授時不能作具體解說的書本知識理解消化。一分耕耘，一分收獲。學習上的毫不懈怠使我能從容應付每一次考試，并取得不錯的成績。通過三年的本科函授學習，本人在思想認識，業(yè)務知識，專業(yè)技能等方面都有較大的提高�，F(xiàn)概括如下：

　　思想認識：在校學習期間，我熱愛祖國、熱愛人民、熱愛社會主義，擁護中國共產(chǎn)黨和他的領(lǐng)導。能初步樹立起馬列主義的科學世界觀，以及愛國主義、集體主義、民主法制和自尊自愛自強的社會主義思想觀念。

　　業(yè)務知識：三年的函授學習，雖然面授時間短，平時教學任務繁重，沒有很多的時間作深入的思考，但覺得還是有較大的收獲：特別是通過對《xxx》、《xxx》、《xxx》、《xxx》、《xxx》、等專業(yè)課程的學習，使本人美術(shù)業(yè)務知識在原來的基礎(chǔ)上，有一個較完整的提升，對以前在�？齐A段學習的知識有個反芻的機會，對知識有進一步的理解，自身素質(zhì)有進一步的提高。這些知識使本人提升了對教材的宏觀把握和微觀處理的整合能力。

　　專業(yè)技能：美術(shù)教師的專業(yè)技能涉及到教材的處理技能，問題設計技能，授課技能等， 函授學習對我影響最深的是課堂教學技能中的導入技能，過渡技能，示范技能，講解技能，糾錯技能等;如何有效地引導學生進行小組合作探究。

　　存在的問題：新課程背景下教師急需解決的問題得不到解決：如現(xiàn)代教學媒體的知識應用，美術(shù)教學課件的制作和應用，新課程背景下教師角色的轉(zhuǎn)換，教學策略的變化，師生間的交流溝通，小組合作探究的規(guī)范操作等無法得到學習和進修，這是我繼續(xù)學習的目的之一，也是本人存在的問題。

　　在今后的工作計劃中，我將這三年來的所學融會貫通，學以致用，提高自己的“學力”，無愧于取得的“學歷”。我將以“認認真真做人，踏踏實實工作”為準則，更好地為教育事業(yè)貢獻自己的青春和智慧。

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