畫品與人品的再思考論文
畫品與人品的再思考論文
摘要：中國畫本質(zhì)上是在畫畫家本身，畫自己，是畫家自己內(nèi)涵和修養(yǎng)的展現(xiàn)，所以，畫的境界體現(xiàn)了人的境界，畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。
關(guān)鍵詞：畫品；人品；關(guān)系
西方藝術(shù)家羅丹曾說過：“做一藝術(shù)家，須先做一堂堂之人�！痹谔瞥院蟮氖氛摰浼幸步�(jīng)常出現(xiàn)“人品不高，落墨無法”等等相類似的說法。潘天壽大師也認(rèn)為“品格高，落墨自超�！彼�說：“藝術(shù)品，為作者全人格之反映，無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學(xué)問，廣遠(yuǎn)之見聞，刻苦之經(jīng)驗，決難得有不凡之貢獻(xiàn)，故畫人滿街走，而特殊作者，百數(shù)十年中每僅幾人而已�！边@段話說明在天才、學(xué)問、見聞、經(jīng)驗方面，不同的人可以有相同的認(rèn)識和感受，但畫品與畫家人品是否相關(guān)一直頗具爭議。在國畫傳統(tǒng)理論中，一件藝術(shù)品病不是孤立的，而是綜合考察作品與作者以及觀者之間復(fù)雜互動的關(guān)系。
中國畫本質(zhì)上是在畫畫家本身，畫自己，是畫家自己內(nèi)涵和修養(yǎng)的展現(xiàn)，所以，畫的境界體現(xiàn)了人的境界，畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。朱耷是“金枝玉葉老遺民”，特殊的雙重身份、復(fù)國情結(jié)與自身生存糾纏在一起，郁悶的現(xiàn)實環(huán)境使他無力與現(xiàn)實抗?fàn)�，只能借用手中的畫筆去表達(dá)宣泄。自然而然的，藝術(shù)成了他宣泄的工具，他把反清復(fù)明的愿望，對大明故國的念念不忘，借助隱喻冷逸、獨(dú)具個性的形象表達(dá)出來。雪中之竹，籠中之鳥，無水之魚，無根之樹，“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”，每一個濃淡不同的墨點都向世人娓娓訴說著他心中無盡的悲思，都具有深刻的隱喻特征。朱耷靈活地運(yùn)用構(gòu)圖、形象、名號、題款等元素來組織他的畫面,表達(dá)出深藏于內(nèi)心深處的對故國的懷戀情結(jié)和對現(xiàn)實不屈不撓的反抗精神。朱耷曾說過“憤慨悲歌，憂憤于世”，從朱耷作品的筆墨中，我們可看出他的藝術(shù)世界就是他故國情感的傾瀉和自我情懷的袒露。他無限懷念和熱愛自己的故國，所以，他創(chuàng)作的藝術(shù)作品，也都具有藝術(shù)之外的高尚的人格力量，飽含著故國之戀和時代之特征。
龔賢的高貴品格也是通過他強(qiáng)烈的愛國思想在繪畫中表現(xiàn)出來的。詩意盎然、具有地方特色的江南水鄉(xiāng)通過雄沉渾厚的筆墨表現(xiàn)出來，表達(dá)了他對一草一木的熱愛。他有一首題山水的詩：“千山萬壑一人家，白石為糧釀紫霞。尚爾堯舜猶未出，避秦若個向云崖。”這首詩是龔賢思想生活的真實寫照。對自己國土的深厚的愛成為他擺脫清朝統(tǒng)治者，遁跡山林的精神支柱。一草一木、白石和紫霞都是他的精神食糧。他細(xì)心觀察，透徹描繪，把自己的愛傾注在畫面之中。濃重的墨韻溢散出來的濃烈的清高氣息，正是他濃厚的感情升華。龔賢的淡泊名利，隱居生活，帶著他進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著他率意、逍遙、忘情地表現(xiàn)自己內(nèi)心的真實感受，也正是這樣，才創(chuàng)作出了一幅幅留傳后世的經(jīng)典作品。他作品中的高潔氣韻，出自他歷經(jīng)磨煉凈化后的內(nèi)心。藝術(shù)大師羅丹說過：“藝術(shù)，就是所謂靜觀、默窺，是深入自然，滲透自然，與之同化的心靈的愉快，是智慧的喜悅，在良知照耀下看清世界，而又重視這個世界的智慧和喜悅。”“學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端，文如其人，畫亦有然�！薄爱嬛欣須舛�，人所共知，亦人所共乎，其要在養(yǎng)心性。則理正氣清，胸中自發(fā)浩蕩之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可稱名作。”一個中國畫畫家，畫的是內(nèi)涵、修養(yǎng)和他的精神。
潘玉良，中國近代繪畫史上著名女畫家，一生留下了4700多件作品，包括油畫、國畫、版畫、雕塑、素描、速寫，她一直致力于中西藝術(shù)文化的結(jié)合，為藝術(shù)的探索貢獻(xiàn)巨大。潘玉良的繪畫藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)道路，與她所處的時代背景和她曲折坎坷的生活經(jīng)歷密切相關(guān)。潘玉良原名張玉良，1895年出生，八歲就成了孤兒，十四歲時被舅舅賣到妓院，多次逃跑都沒成功。她的堅強(qiáng)和獨(dú)立就來自這段悲慘經(jīng)歷。她的個性豪放，吸引了當(dāng)時安徽蕪湖總督潘贊華，于是潘贊華為她贖身并與其結(jié)婚，從此，玉良改姓潘。潘贊華一直提倡思想解放、尊重女性。所以，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)玉良在美術(shù)方面有很好的天賦時，就大力支持她學(xué)習(xí)美術(shù)。1918年，潘玉良通過了上海美專的入學(xué)考試，從此，玉良成為該學(xué)校招收的第一批女學(xué)生之中的幸運(yùn)一員。1921年到法國學(xué)習(xí)，1928年回國任教，后來再次赴法，1977年在孤獨(dú)寂寞貧病交加中辭世于巴黎。潘玉良在法國時很少與人交往，一心作畫，積極參加法國秋季沙龍，并且獲得大獎二十一次，雕塑作品經(jīng)常陳列于巴黎的塞努希博物館。她的刻苦努力換來了卓越的成就，在國際上獲得了相當(dāng)高的評價。巴黎東方美術(shù)館館長也塞弗評價說：“潘夫人應(yīng)新時代的潮流奔進(jìn)，絕未改變其對藝術(shù)的見解，獨(dú)立于具象與抽象兩派之間，她用中國書畫的筆法來形容萬象，對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)已夠豐富了。”這段話肯定了她的獨(dú)具個性不畏世俗偏見的藝術(shù)風(fēng)格。盡管身世坎坷，生活清苦，但堅強(qiáng)、獨(dú)立、高尚的人格造就了她高尚的畫品，為中西藝術(shù)的結(jié)合作出了重要貢獻(xiàn)。
張大千，我國現(xiàn)當(dāng)代著名畫家，在中國畫壇頗具傳奇色彩，一生經(jīng)歷非常豐富，才華之橫溢，作品之多，涵蓋范圍之廣，在書畫、詩、篆刻、古書畫鑒賞與收藏方面成就之大，令人驚嘆。他生在書畫世家，母親和哥哥姐姐都畫畫，耳濡目染，從小他就學(xué)習(xí)畫畫。17歲隨兄赴日本留學(xué)，1919年回國留居上海。1925年在上海首次舉辦畫展，1937年盧溝橋事變爆發(fā)后，張大千誓死不做亡國奴，憤怒揭露日軍在北平的任意燒、殺、搶、掠等罪行，被日寇北平憲兵隊關(guān)押一個月仍不屈服，后來日軍強(qiáng)迫他擔(dān)任日偽軍北平藝術(shù)專科學(xué)校校長，但是他堅持民族大節(jié)，寧為玉碎，不為瓦全，拒絕赴任。經(jīng)過與日寇的多次周旋，1938年夏，張大千在朋友幫助下，歷經(jīng)艱險，逃出北平，在成都青城山居住三年，他創(chuàng)作了上千幅作品，來鼓舞祖國人民奮勇反抗日寇侵略。1941年，他前往敦煌研習(xí)石窟壁畫，1943年夏，從敦煌歸來舉辦大型畫展，又鼓舞了中國人民的抗日熱情，1949年底，他應(yīng)印度之邀前去舉辦畫展，僑居之前，他把自己花費(fèi)畢生精力和金錢收藏的古代名畫五代顧宏中的《韓熙載夜宴圖》、宋代劉道士的《萬壑松風(fēng)圖》、五代南唐董源的《瀟湘圖》無償捐贈給了祖國。他這種做法，充分表達(dá)了他對祖國的耿耿忠心和無比熱愛之情。正是由于對祖國的熱愛和高尚的人品，加上刻苦的努力和豐富的經(jīng)歷，造就了張大千在中國畫發(fā)展方面的成功。
綜觀各個偉大的藝術(shù)家的藝術(shù)成就，畫品即人品，這種說法還是很有道理的。所以，要想在藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)，只有不斷地提高自身修養(yǎng)，增強(qiáng)各方面的素質(zhì)，開闊眼界，豐富經(jīng)歷，這樣才能加深內(nèi)涵，創(chuàng)作的作品也才會有深意，才會打動人心，引起觀者共鳴，藝術(shù)才會真正發(fā)揮它怡情養(yǎng)性的作用。
參考文獻(xiàn)：
[1]《美學(xué)的散步》，宗白華，安徽人民出版社。
[2]《名畫解讀》，陳龍海，丘麓書社出版
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