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課外活動素描教案（精選10篇）
作為一名為他人授業(yè)解惑的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那要怎么寫好教案呢？下面是小編精心整理的課外活動素描教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
課外活動素描教案 1
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描(全因素素描、調子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1、形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持"形準"的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而"寫實"是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切"變形"以至"抽象"諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于"形準"的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2、完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構
結構是立體塑造上的一個"目標"，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的`明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3、作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的"關系"上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面"不碎"并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種"招數"或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1、畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2、構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等�？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
課外活動素描教案 2
一、前言
素描是繪畫的基礎，能夠幫助我們提高觀察力、形象再現能力以及繪畫技巧。而在素描中，明暗關系則是極為重要的一部分，它能夠使作品更加立體、豐富，具有更好的視覺效果。因此，本教案將圍繞素描的明暗關系展開，介紹一些相關的技巧和方法，幫助學生提高在繪畫中對明暗的把握和表現能力。
二、教學目標
1.了解明暗關系的概念和作用，培養(yǎng)對光影變化的觀察能力；
2.掌握素描中的明暗表現技巧，如明暗調和、強調對比等；
3.提高學生的繪畫能力，培養(yǎng)良好的審美觀和創(chuàng)造力。
三、教學重點
1.明暗關系的概念和作用；
2.明暗表現技巧的運用。
四、教學內容
1.明暗關系的概念和作用（引導學生觀察、思考）；
2.明暗表現技巧的講解和示范（如明暗調和、對比強調等）；
3.實踐練習（選擇適合的`實物或圖片進行素描練習）；
4.作品欣賞與評價。
五、教學過程
1.導入（5分鐘）
引導學生觀察周圍的物體，并問：“你有沒有注意到每個物體都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通過引導問題，使學生思考明暗的概念和作用。
2.明暗關系的概念和作用（15分鐘）
講解明暗關系的概念，引導學生認識明暗的作用，如能夠增強立體感、創(chuàng)造氛圍、體現物體之間的關系等。
3.明暗表現技巧的講解和示范（20分鐘）
介紹明暗表現技巧，如明暗調和、對比強調等，通過示范作品講解具體方法和步驟。
4.實踐練習（30分鐘）
學生自由選擇適合的實物或圖片進行素描練習，老師逐個點評，引導學生運用明暗表現技巧，加強對光影的觀察和把握。
5.作品欣賞與評價（10分鐘）
學生互相欣賞自己的作品，分享感受和經驗，并進行評價，指出作品中明暗表現的優(yōu)缺點，以及存在的改進空間。
六、教學資源
1.明暗關系圖片展示；
2.明暗表現技巧的示范作品；
3.學生個人選擇的實物或圖片。
七、教學評價
1.學生的素描作品；
2.學生對明暗關系和明暗表現技巧的理解程度；
3.學生的觀察力、創(chuàng)造力和繪畫能力。
八、教學拓展
1.常見的明暗表現技巧的學習和實踐；
2.利用不同的光源進行明暗繪畫的實踐；
3.與其他學科的交叉融合，如與物理學中的光學知識的結合。
九、教學總結
通過本教案的學習，學生在理論與實踐中深入了解了素描明暗的相關知識和技巧，并在實踐中不斷提高繪畫能力。明暗關系的把握對于繪畫的立體感和視覺效果的提升非常重要，而這也需要學生持續(xù)的觀察、思考和實踐。通過不斷的練習和積累，學生將能夠掌握更多的明暗表現技巧，并將其應用于自己的創(chuàng)作中，培養(yǎng)自己的獨特繪畫風格。希望學生在今后的繪畫學習中能夠不斷探索和創(chuàng)新，取得更好的成績。
課外活動素描教案 3
教材分析:
本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。
教學目標：
1.知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現力。
2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現力。
教學重點：
掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。
教學難點：
如何表現物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
教學方法：
1.教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。
2.學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。
教具準備:
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
學具準備：
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
教學過程：
一、組織教學：（2.分鐘）清點學生人數，檢查學生用具準備情況。
二、引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內容，引出新課。
同學們，上節(jié)課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節(jié)課我們主要學習靜物寫生的相關知識。
三、講授新課：（30分鐘）
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別
相關思考提示：（學生回答）
結合自己所學的知識講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的'物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。
�。ㄈ╈o物的選擇
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。
�。ㄋ模╈o物的組織原則
1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統一中求變化，在變化中求統一。
2、擺放靜物要確定自己要表現的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
�。ㄎ澹╈o物的寫生步驟
1、把握構圖（展示圖片）
（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“X”形構圖、“S”或“Z”形構圖等。
�。�2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
�。�3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統一協調。
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）
�。�1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
�。�2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
�。�3）注意質感和體積感的表現，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。
3、深入刻畫，統一協調（展示圖片）
（1）進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調整大關系的前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。
�。�3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細節(jié)的刻畫要符合整體關系。
四、課堂總結：（3分鐘）
本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進一步提高自己的寫生能力。
五、作業(yè)布置：
1、畫三張素描靜物構圖
2、多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設計）
�。�1）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別
1、形體上的不同
2、質感上的不同
3、色彩上的不同
�。�2）靜物的選擇
（3）靜物的組織原則
1、形狀物體的造型應互相穿插，并且要在變化中求統一。
2、注意選擇好的光線和背景。
�。�4）靜物的寫生步驟
1、把握構圖
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。
3、深入刻畫，統一協調。
課外活動素描教案 4
一.課題：
砂鍋與蘋果
二.教學目標：
1.用光影表現形式去表現砂鍋與蘋果的形式與結構
2.學會用體塊去分析與概括形體的結構與穿插關系
三.教學內容，重、難點：
1.如何分析理解形體的穿插、前后、厚薄關系
2.小的結構與大的形體塊面關系
3.形體與形體之間的組合關系與外部形體的比例
四.教學手段：
示范與講解相結合修改學生習作（分組進行）
五.板書設計
砂鍋與蘋果
塊面
六.教學過程
砂鍋形體分析
沙鍋造型簡單樸素，質感很粗糙，所以對周邊環(huán)境不是很敏感，要注意沙鍋的上面部分有深色釉質，除了高光部位，其余部位的反光都不是很強烈，在深入的過程中，從沙鍋的暗部由內到外開始刻畫，鈾色與下面的部分色調要區(qū)分開，表現的時候不要盲目刻畫，如果將下面無釉部分和上面的罐體畫的.連接再一起，無法區(qū)分，則是不可取的。沒有釉質的部分和帶釉質的部分的固有色是不能畫得一樣的，哪怕是暗部也要做出區(qū)分。不要籠統對待。
技法提示；在排列線條刻畫的時候，上面部分要用線緊密，下面部分則相對疏散較好。
蘋果結構畫法
要點：蘋果造型可用球體概括，蘋果形體的不規(guī)則增加了表面的生動性，要注意區(qū)別。蘋果結構線刻畫
要準確，蘋果的蒂是重要特征，應加以表現。結構線要有強弱、粗細、虛實等變化，方可形成—個完整畫面。
蘋果明暗畫法步驟：
(1)確定蘋果高、寬比例。
(2)畫出蘋果動勢、朝向，根據結構畫出大體明暗。
(3)深入刻畫，銜接中間調子，加強體感、質感，對蒂與柄的刻畫要注意整體感。
步驟要點：蘋果造型與朝向是畫面生動性的重要體現。蘋果色素的表達要與整體結構體積相協調，蒂與柄等局部刻畫也要注意整體感。
七.反饋練習設計
1.要求根據砂鍋的直立，倒置畫兩幅結構分析線造型
2.畫出三個不同角度的蘋果結構圖（透視有變化）
八.作業(yè)
每周四張速寫。
課外活動素描教案 5
一、教學目標：
1、了解素描的基本概念和技法；
2、掌握素描的明暗關系；
3、培養(yǎng)觀察力，提高創(chuàng)作能力；
4、培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)。
二、教學內容：
1、素描的基本概念和技法；
2、素描的明暗關系；
3、通過觀察和練習，掌握明暗對比的表現方法。
三、教學過程：
1、導入：
通過展示一些素描作品，向學生介紹素描的魅力和作用，并和學生一起討論素描在藝術上的地位。
2、講解：
�。�1）素描是指用簡練的線條或點、面來描繪物體的形象，是具備藝術審美的一種繪畫表現方式。
�。�2）素描的技法有許多種，包括勾線、涂抹、脫線等。今天我們主要學習明暗對比的表現方法。
�。�3）明暗對比是指通過對物體的陰影和光影的處理，來表現物體的`質感和空間感。
3、示范：
老師可選取一個簡單的物體（如水果、蔬菜等）進行示范。將物體放在一定的光照下，觀察物體的明暗變化，并用簡練的線條和涂抹，表現出物體的形象和質感。
4、練習：
（1）學生可以自帶一些物品，或者老師提供一些物品，讓學生選擇一個進行觀察和繪畫。
�。�2）學生根據觀察，用簡練的線條和點、面的方式，表現出物體的形象和質感。
�。�3）鼓勵學生多觀察，多嘗試，用不同的線條和涂抹方法，表現出不同的明暗效果。
5、互評：
學生可以將自己的作品進行交流和互評，互相學習和進步。
四、教學總結：
通過本次課程的學習，我們了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗關系。通過觀察和練習，我們進一步培養(yǎng)了觀察力，提高了創(chuàng)作能力。素描作為一種藝術形式，可以表現出物體的形象、質感和空間感，具備很高的藝術性。掌握好素描技法，對我們將來的藝術創(chuàng)作和審美修養(yǎng)都有很大的幫助。
課外活動素描教案 6
課題：
素描頭像寫生的方法步驟
課題類型：
知識課
教學目的：
使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
隱形滲透：
在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。
教學重點：
整體的觀察方法和整體的表現方法。
教學難點：
整體的觀察方法和整體的表現方法。
教具準備：
素描頭像寫生的方法步驟教學課件。
課時安排：
一課時
教學過程：
一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的.視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。
2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟
1、構思構圖階段。
2、畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題
1、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
2、上大體明暗階段應注意的問題
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應注意的問題
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
4、調整統一階段應注意的問題
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
四、總結回顧
本節(jié)課所學內容：
(一)、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟
1、構思構圖階段。
2、畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
(二)、在進行各個步驟時應注意的問題
5、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
6、上大體明暗階段應注意的問題
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應注意的問題
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
8、調整統一階段應注意的問題
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
作業(yè)：
下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題。
課外活動素描教案 7
一、教學目的
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
二、教學重點、難點
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
第一課時
教具、
學具準備
教具：
1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時
�。�1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
�。�2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅
�。�3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的'造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現物象的外形輪廓
�。�2）勾畫形體的邊界。
�。�3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
�。�4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
�。�5）表現物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感
�。�6）抒寫人的情趣
�。�7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。
1、立方體與圓柱體
�。�1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。
�。�6）作業(yè)要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫
3、要求表現物象透視準確
4、結構清晰。
�。�7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
課外活動素描教案 8
一、教學目標：
1、了解結構素描的基本概念和技法。
2、掌握用不同的線條和陰影表現立體感。
3、能夠通過結構素描表現出物體的形態(tài)、氣質和立體感。
4、培養(yǎng)學生的觀察力和藝術創(chuàng)造力。
二、教學重點：
1、結構素描的基本概念和技法。
2、用不同的線條和陰影表現立體感。
三、教學難點：
1、如何從平面的線條和陰影表現出物體的立體感。
2、表現物體的形態(tài)和氣質。
四、教學步驟：
1、引入
通過介紹藝術家們用結構素描表現三維物體的作品，引發(fā)學生對結構素描的興趣。
2、講解
介紹結構素描的基本概念和技法，如線條、陰影、透視等。重點講解通過線條和陰影表現物體的立體感和形態(tài)。
3、示范和練習
教師示范如何用不同的線條和陰影表現出物體的立體感和形態(tài)，讓學生跟著練習。練習的對象可以是簡單的物品，如球、立方體，也可以是復雜的物品，如人體、建筑等。
4、批評與評價
教師對學生的作品進行批評和評價，指出不足之處并提出改進意見。同時，鼓勵優(yōu)秀的作品，并給予表揚和獎勵。
5、總結
總結本節(jié)課的要點和重點，并強調學生在今后的`繪畫學習中要注重觀察實物，勤于練習。
五、相關主題范文：
1、《靜物組合》
這是一幅結構素描作品，畫面中的靜物組合包括一個水果籃、兩個水杯和一些水果。畫面通過線條和陰影表現出水果籃和水杯的形態(tài)和立體感，水果的色彩也被很好地表現出來。整個畫面清晰明了，讓人感到舒適和愉悅。
2、《人體結構素描》
這是一幅人體結構素描作品，通過線條和陰影表現出人體的結構和比例。畫面中的人物姿態(tài)自然、優(yōu)美，神態(tài)自然，肌肉線條豐富，非常精準，生動地表現出了人體的立體感和運動感。這幅畫給人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的藝術品。
3、《建筑結構素描》
這是一幅建筑結構素描作品，通過線條和陰影表現出建筑物的形態(tài)和結構。畫面中的建筑物層次分明，立體感強烈，各個細節(jié)都被精確地表現出來。這是一幅非常出色的建筑結構素描作品，給人留下了深刻的印象。
課外活動素描教案 9
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
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1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
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1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的.線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
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1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
�。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
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1.首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3.要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5.素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM·BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
�。ㄊ唬┏Ｓ玫乃孛栌谜Z：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1.鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2.通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3.臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
課外活動素描教案 10
【教學目的】：
使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
【教學重點】：
對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
【教學難點】：
對人物頭部解剖結構的表現。
【教學方法】：
講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
一、頭部造型結構
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
1、臉型特征：
老師：對頭部結構的.了解和掌握是畫好素面頭像的關鍵。我們觀察一張臉，首先得從他臉的輪廓開始，既人物的臉型特征，我們剛剛也看了這么多張臉，可是人物的臉有什么規(guī)律呢？大家都知道那些臉型��？
學生：瓜子臉，圓臉，方臉。
老師：對，這些都是我們平時形容一個人臉型的時候說的。中國傳統人物畫論里把人的臉型大體上分為八格。所謂“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、國、目、用、風。把這記下來對我們區(qū)別歸納人的臉型特別有幫助。
2、五官特征：
掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？
眉、眼、鼻、口、耳。
眉：眉毛是沿著眉骨的走向生長的，所以，想畫好眉毛，就不能只畫眉毛，而應從本質入手，畫好眉骨的轉折，然后再畫眉毛。眉毛是有空間的，而并非貼在皮膚上，因此，不能畫的太死。還有要注意的就是眉毛的走向，眉心和邊上的眉毛的生長方向是不同的，要仔細觀察。
眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上，下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。
鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。
嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。
耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
3、面部比例：
頭部的標準比例和五官的位置
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
不同角度的透視變化。
老師：那么這些器官在臉上的位置也是有規(guī)律可循的，大家先想一下，哪個器官可以把頭部分為上下兩個相等的部分��？
學生：眼睛。
老師：所以說，眼睛在整個頭部的1/2處。當然除了這個，最基本的就是“三停”“五眼”，請大家看圖：
三停就是①上停：發(fā)際到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴頦
五眼就是指以眼睛為長度單位，來測量兩鬢之間的距離：兩個內眼角之間有一眼寬，從外眼角到鬢角之間又有一眼的距離，加起來共有五個眼寬。
“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。也會有不完全符合這一規(guī)律的人，而這也恰好就是我們可以從這些細微的不同中，找出人與人之間的差異，從而更好的表現人物的性格特征。大家可以用“三停五眼”這個規(guī)律對比一下大人和小孩是不是一樣的。
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