動(dòng)畫創(chuàng)作中表演思維的缺失與學(xué)習(xí)建議論文
塑造角色是戲劇影視作品創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，動(dòng)畫片更是如此。能夠在世界范圍內(nèi)廣泛流傳并深入人心的動(dòng)畫作品，除了技術(shù)上造就的視聽盛宴外，更重要的是普適性敘事母體的選擇以及出色的角色設(shè)計(jì)與表演等。對(duì)于動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，基本做法是將具有鮮明性格特征與優(yōu)秀造型設(shè)計(jì)的動(dòng)畫角色開發(fā)成相關(guān)衍生產(chǎn)品。因此動(dòng)畫角色塑造的成功與否，直接影響動(dòng)畫片本身的市場(chǎng)及文化價(jià)值。
一、動(dòng)畫創(chuàng)作中表演思維分析
動(dòng)畫表演是學(xué)習(xí)如何表現(xiàn)角色思想、體現(xiàn)角色生命力的關(guān)鍵課程。作為動(dòng)畫創(chuàng)作者，要讓角色表演看起來(lái)更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思維進(jìn)行劇本創(chuàng)作，通過(guò)故事強(qiáng)化角色塑造；其次在動(dòng)作設(shè)計(jì)時(shí)，從動(dòng)畫角色心理與思維活動(dòng)出發(fā)，分析什么樣的角色性格在什么樣的心理活動(dòng)下做出相應(yīng)的動(dòng)作，計(jì)算好動(dòng)作的時(shí)間，并在腦海中進(jìn)行表演預(yù)演，確定動(dòng)作設(shè)計(jì)的可行性。
動(dòng)畫創(chuàng)作者在進(jìn)行劇本創(chuàng)作及設(shè)定動(dòng)畫角色時(shí)，就已經(jīng)開始考慮動(dòng)畫“表演”并有意將之體現(xiàn)在角色身上，必須用演繹動(dòng)畫的意識(shí)去創(chuàng)造角色，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中動(dòng)作的提煉，加以符合動(dòng)畫制作與藝術(shù)審美的特性，繪制出具有說(shuō)明性的行為。[1]
角色塑造的第一個(gè)重要環(huán)節(jié)在劇本創(chuàng)作階段，需要通過(guò)戲的構(gòu)思與情節(jié)設(shè)置在文學(xué)層面塑造角色；第二個(gè)重要環(huán)節(jié)在分鏡頭臺(tái)本創(chuàng)作階段，此階段是使文字內(nèi)容視覺(jué)化的過(guò)程，導(dǎo)演或分鏡師通過(guò)合理的鏡頭組織為后面的角色塑造打下基礎(chǔ)。第三個(gè)重要環(huán)節(jié)在原畫創(chuàng)作階段，原畫師需要深入了解故事情節(jié)，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有動(dòng)畫特征的角色表演思維具體設(shè)計(jì)角色動(dòng)作。
動(dòng)畫雖然沒(méi)有真人，但是和電影一樣，角色表演是影片的靈魂。[2]換句話說(shuō)，創(chuàng)作動(dòng)畫角色動(dòng)作的原畫師就是動(dòng)畫影片中的演員。作為動(dòng)畫創(chuàng)作者，要具備能夠賦予動(dòng)畫角色生命和靈魂的能力。很多初學(xué)者認(rèn)為只要讓角色動(dòng)起來(lái)，角色就有了生命，有了靈魂。事實(shí)不是這樣，讓角色動(dòng)起來(lái)只是賦予了它機(jī)械的活動(dòng)能力，卻沒(méi)有內(nèi)在思維的驅(qū)動(dòng)。動(dòng)畫與電影的區(qū)別之一就在于動(dòng)畫角色具有虛擬性。因此，動(dòng)畫表演需要多層面的思維轉(zhuǎn)化與嫁接，才能完成虛擬角色的動(dòng)作表演。對(duì)于二維動(dòng)畫來(lái)說(shuō)，角色運(yùn)動(dòng)的每一幀都是畫出來(lái)的，畫完一套動(dòng)作后需要進(jìn)行動(dòng)檢來(lái)檢測(cè)動(dòng)作的連貫性。在教學(xué)與實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，多數(shù)學(xué)生首先著手解決的是“動(dòng)起來(lái)”的問(wèn)題，而往往忽視“動(dòng)的對(duì)不對(duì)”的問(wèn)題。
現(xiàn)階段，多數(shù)高校動(dòng)畫專業(yè)教學(xué)是圍繞創(chuàng)作動(dòng)畫短片進(jìn)行，融入動(dòng)畫創(chuàng)作的前中后期三個(gè)階段所涉及的內(nèi)容，其中穿插部分應(yīng)用型動(dòng)畫類課程。對(duì)于動(dòng)畫短片創(chuàng)作而言，角色需要在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行塑造，這就要求動(dòng)畫劇本戲劇矛盾沖突集中，情節(jié)設(shè)置及動(dòng)作設(shè)計(jì)為角色塑造服務(wù)。從目前來(lái)看，學(xué)生在創(chuàng)作短片劇本的時(shí)候不能以塑造角色的思維出發(fā)，而是以自身的某種邏輯去講訴故事。在進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)時(shí)，僅僅能夠勉強(qiáng)完成角色動(dòng)作的流暢，表演思維缺失。
二、動(dòng)畫創(chuàng)作中表演思維缺失的原因
在創(chuàng)作動(dòng)畫角色動(dòng)作的過(guò)程中，表演分為兩個(gè)層次：
第一個(gè)層次是把握好角色的自然物理性動(dòng)作原理，第二個(gè)層次就是把握好角色內(nèi)在主觀活動(dòng)及反應(yīng)。[3]而后者經(jīng)常被忽略，不只是初學(xué)者，很多工作多年的動(dòng)畫創(chuàng)作者也經(jīng)常忽略了這一環(huán)節(jié)。在動(dòng)畫專業(yè)教學(xué)過(guò)程中，動(dòng)畫表演思維缺失主要由以下方面造成：
第一，國(guó)內(nèi)多數(shù)高校動(dòng)畫專業(yè)在創(chuàng)辦之初并沒(méi)有開設(shè)動(dòng)畫表演課程，是最近幾年才認(rèn)識(shí)到動(dòng)畫角色表演的重要性。在動(dòng)畫表演課程教學(xué)中，教師對(duì)動(dòng)畫表演課程的教學(xué)目的、任務(wù)、方法以及教學(xué)內(nèi)容認(rèn)識(shí)模糊，導(dǎo)致學(xué)生動(dòng)畫表演思維缺失；第二，國(guó)內(nèi)高校動(dòng)畫專業(yè)多被設(shè)置于藝術(shù)類二級(jí)學(xué)院下，學(xué)生在進(jìn)入高校之前僅僅接受了繪畫能力方面的訓(xùn)練，文學(xué)、戲劇、影視、音樂(lè)等方面認(rèn)識(shí)匱乏，基礎(chǔ)缺失。
第三，動(dòng)畫表演首先要解決運(yùn)動(dòng)規(guī)律層面的問(wèn)題，掌握走、跑、跳等基礎(chǔ)動(dòng)作的繪制技法。在影視中有演員表演就不會(huì)考慮走、跑、跳是否會(huì)出現(xiàn)動(dòng)態(tài)錯(cuò)誤的問(wèn)題，而在動(dòng)畫作品中這些動(dòng)作都要由創(chuàng)作者去繪制，這時(shí)如果不細(xì)致觀察與分析就很容易出現(xiàn)基本的動(dòng)態(tài)錯(cuò)誤。動(dòng)畫中角色的運(yùn)動(dòng)由其身體結(jié)構(gòu)決定，分為兩足、四足、軟骨等，這樣就要求創(chuàng)作者對(duì)其它類型角色的運(yùn)動(dòng)規(guī)律進(jìn)行細(xì)致觀察，有意識(shí)的訓(xùn)練連貫動(dòng)作的動(dòng)態(tài)分解能力。因此，許多學(xué)生一開始便將精力集中在使角色動(dòng)起來(lái)的問(wèn)題上。毫不夸張的說(shuō)，不少學(xué)生在基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律層面都存在很大的問(wèn)題。
第四，動(dòng)畫創(chuàng)作是一項(xiàng)系統(tǒng)工程，動(dòng)畫角色表演思維教育應(yīng)當(dāng)貫穿前期、中期的必要課程。例如動(dòng)畫劇本創(chuàng)作、分鏡頭臺(tái)本設(shè)計(jì)、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、原畫設(shè)計(jì)等。在劇本創(chuàng)作層面，戲的成分缺失，故事平淡，矛盾沖突不集中，故事大綱中關(guān)于人物性格特征的分析沒(méi)有實(shí)際意義，在創(chuàng)作時(shí)忽略分析角色心理活動(dòng)與動(dòng)作設(shè)計(jì)的關(guān)系，或是沒(méi)有認(rèn)識(shí)到動(dòng)畫的本質(zhì)特征導(dǎo)致劇本創(chuàng)作與實(shí)拍影視作品類似，導(dǎo)致動(dòng)畫角色在劇本創(chuàng)作層面就缺乏表演成分。
第五，動(dòng)畫角色預(yù)演思維與動(dòng)作轉(zhuǎn)化思維缺失。這種能力并非一朝一夕能夠獲得的，它需要通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間敏銳的觀察及大量的創(chuàng)作實(shí)踐中去積累。電影演員一般通過(guò)現(xiàn)實(shí)的預(yù)演，先從體驗(yàn)層面出發(fā)，再通過(guò)肢體動(dòng)作可以直接完成預(yù)演，從中體會(huì)角色心里與動(dòng)作表演之間的關(guān)系，演員可以隨時(shí)調(diào)整自己的表演狀態(tài)。而動(dòng)畫角色在這種“移情”效果之外，還需思考這種預(yù)演如何體現(xiàn)在繪制出的虛擬角色身上。動(dòng)畫本身具有夸張、幻想等特征，那么在進(jìn)行預(yù)演與動(dòng)作轉(zhuǎn)化的時(shí)候，又需進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)與提煉的再創(chuàng)作過(guò)程，也就是預(yù)演思維與動(dòng)畫角色動(dòng)作轉(zhuǎn)化的關(guān)系。
動(dòng)畫表演課程主要鍛煉動(dòng)作與意義、動(dòng)作與生活原型、動(dòng)作與心理、動(dòng)作與性格、動(dòng)作與感受等方面的思維與體驗(yàn)。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，不應(yīng)僅僅局限在課時(shí)內(nèi)的訓(xùn)練，更需要在動(dòng)畫前中期課程群中融入動(dòng)畫表演方面的思維訓(xùn)練與啟發(fā)，將表演思維真正引入學(xué)生腦海，引導(dǎo)學(xué)生以角色表演思維促進(jìn)劇本創(chuàng)作與分鏡創(chuàng)作等。
三、動(dòng)畫表演的學(xué)習(xí)建議
動(dòng)畫作品想要打動(dòng)觀眾，就必須在角色動(dòng)作流暢的基礎(chǔ)上融入內(nèi)在的主觀心理活動(dòng)及反應(yīng)，思考角色性格特征和內(nèi)心世界與動(dòng)作的關(guān)系。雖然動(dòng)畫角色是由創(chuàng)作者控制的演員，但作為創(chuàng)作者要把自己融入角色，去感受角色的內(nèi)心世界，去體會(huì)處于某個(gè)環(huán)境中或是故事情節(jié)中角色的心理變化及情緒變化。根據(jù)這個(gè)角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影響下，會(huì)做出一些什么動(dòng)作來(lái)對(duì)應(yīng)角色心理層面的反應(yīng)。
動(dòng)畫表演不僅僅局限于肢體動(dòng)作，也包含面部表情、眼神、聲音（對(duì)白、音樂(lè)、音效）及其各要素之間的組合表演。由于動(dòng)畫創(chuàng)作手段的獨(dú)特性，動(dòng)畫角色的面部表情創(chuàng)作具也有一定的局限性。即使創(chuàng)作者將角色表情設(shè)計(jì)的再細(xì)致，也無(wú)法達(dá)到與真人一樣豐富的表情。為了達(dá)到更好的.效果，創(chuàng)作者通過(guò)經(jīng)驗(yàn)來(lái)對(duì)人類的真實(shí)表情加以提煉，使每種表情都有所區(qū)分。在表情表演中，眼睛的狀態(tài)能夠直接影響情緒，因?yàn)榻巧季S意識(shí)最明顯的外在表現(xiàn)就是眼神，所以在動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)要把握好眼神的變化，也就是角色動(dòng)作的心理暗示。用眼神來(lái)傳達(dá)思想活動(dòng)往往比用語(yǔ)言表達(dá)更有說(shuō)服力。動(dòng)畫創(chuàng)作者只有熟練掌握了面部五官的變化所能表達(dá)的情感，才能創(chuàng)作出豐富的面部表情表演。在聲音層面，就需要?jiǎng)?chuàng)作者通過(guò)大量理論學(xué)習(xí)與實(shí)例分析，了解聲音與畫面的關(guān)系、聲音與角色塑造的關(guān)系、語(yǔ)言中的音變規(guī)律及語(yǔ)言造型技巧等。
動(dòng)畫創(chuàng)作者“表演”水平的高低，決定了其創(chuàng)作出動(dòng)畫作品的精彩程度，只有不斷提高自己的表演水平，才能提升動(dòng)畫角色的表演水平。在進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，不是直接繪制角色的動(dòng)作，打關(guān)鍵幀，而是先要預(yù)演動(dòng)畫的故事情節(jié)，反復(fù)的去表演，抓細(xì)節(jié)、節(jié)奏，在此過(guò)程中體會(huì)、分析、把握故事情節(jié)中角色的情感變化、心理變化以及動(dòng)作的節(jié)奏等，并大概計(jì)算某個(gè)動(dòng)作所需要的時(shí)間。創(chuàng)作者為了看到自己的表演，往往會(huì)把鏡子作為他們觀察自我表演的最便捷工具，并使用秒表計(jì)算動(dòng)作時(shí)間。
模仿力是動(dòng)畫表演的基礎(chǔ)，感受力是動(dòng)畫表演的源頭，體驗(yàn)力是動(dòng)畫表演的支柱，想象力是動(dòng)畫表演的中樞，表現(xiàn)力是動(dòng)畫表演的通路。[4]
動(dòng)畫表演的學(xué)習(xí)要先從模仿開始，模仿不同類型角色的動(dòng)作表演。要想靈活運(yùn)用表演技巧，就要求創(chuàng)作者在業(yè)余時(shí)間多觀看各種優(yōu)秀的戲劇影視作品，學(xué)習(xí)影視演員的表演技巧，從中感受演員是怎樣去表演故事情節(jié)與塑造角色，體驗(yàn)不同情境下的心理感受與動(dòng)作之間的關(guān)系。還要多看文學(xué)類、藝術(shù)類等多方面書籍，加強(qiáng)自身藝術(shù)修為的訓(xùn)練。動(dòng)畫表演應(yīng)當(dāng)是由內(nèi)而外的過(guò)程，心理活動(dòng)決定外在動(dòng)作，外在動(dòng)作表現(xiàn)心理活動(dòng)與性格特征等內(nèi)在因素。只有通過(guò)這樣的思維進(jìn)行創(chuàng)作，動(dòng)畫表演才具有生命力，不至于使動(dòng)畫角色成為創(chuàng)作者的傀儡。
四、結(jié)語(yǔ)
動(dòng)畫創(chuàng)作者想要真正賦予角色生命力有兩種能力需要掌握，第一種在運(yùn)動(dòng)規(guī)律層面，掌握基本的運(yùn)動(dòng)規(guī)律繪制技法；第二種在動(dòng)畫表演層面，通過(guò)教學(xué)與實(shí)踐，掌握肢體動(dòng)作、表情及語(yǔ)言表演技法，強(qiáng)化訓(xùn)練動(dòng)畫表演預(yù)演思維及各動(dòng)作要素的組合、夸張、變形等技法。
動(dòng)畫專業(yè)教師要有意識(shí)的強(qiáng)化動(dòng)畫表演知識(shí)的學(xué)習(xí)，啟發(fā)學(xué)生塑造角色的思維意識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生將生活的體驗(yàn)升華到一種可視化程度，將動(dòng)畫表演思維教育貫穿動(dòng)畫前中期課程環(huán)節(jié)，為完整地塑造動(dòng)畫人物形象打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)：
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[4] 伍振國(guó)，齊小北 .《影視動(dòng)畫表演》[M]. 北京中國(guó)科學(xué)技術(shù)出版社，2009.