聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化研究論文
摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的運(yùn)用越來越受到關(guān)注�；谝陨显�，本文簡要分析了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風(fēng)格、情感、表演等幾個(gè)方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運(yùn)用，旨在進(jìn)一步提升美聲唱法民族化的運(yùn)用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價(jià)值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認(rèn)的科學(xué)化的演唱方法，上世紀(jì)三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中國民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進(jìn)行改變以便于歌唱，同時(shí)要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究價(jià)值�；谝陨希疚暮喴接懥寺晿方虒W(xué)中美聲唱法民族化運(yùn)用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進(jìn)行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準(zhǔn)，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運(yùn)用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風(fēng)格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀(jì)三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進(jìn)我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時(shí)代特色的音樂風(fēng)格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點(diǎn)，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個(gè)性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅(jiān)持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學(xué)來說，其不僅承擔(dān)著培養(yǎng)聲樂人才的任務(wù)，同時(shí)肩負(fù)著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)積極的運(yùn)用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價(jià)值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學(xué)中運(yùn)用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運(yùn)用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運(yùn)用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實(shí)現(xiàn)情感的書法和表達(dá)，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生結(jié)合不同作品特點(diǎn)學(xué)會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準(zhǔn)確的表達(dá)作品情感。
2.吐字技巧的訓(xùn)練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個(gè)元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學(xué)中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的訓(xùn)練，同時(shí)要注重語言的合理運(yùn)用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運(yùn)用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個(gè)需要長期訓(xùn)練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學(xué)的過程中應(yīng)要求學(xué)生以拼音的形式拼字，以普通話的標(biāo)準(zhǔn)歸韻，即在演唱過程中靈活運(yùn)用美聲唱法，之后配合樂句強(qiáng)弱處理、氣息演唱來完整的表達(dá)樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]。總的來說，美聲唱法民族化在吐字方面的運(yùn)用就是以民族語言來對美聲唱法進(jìn)行詮釋，強(qiáng)化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風(fēng)格的把握
風(fēng)格是一個(gè)抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個(gè)時(shí)代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點(diǎn)，而對于聲樂演唱來說，演唱風(fēng)格指的是演唱的韻味和個(gè)性。在聲樂教學(xué)過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風(fēng)格有著一定的差異性，需要學(xué)生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風(fēng)格。我國幅員遼闊，是一個(gè)多民族國家，各個(gè)區(qū)域的歌曲風(fēng)格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風(fēng)格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學(xué)運(yùn)用的過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生多多學(xué)習(xí)，借鑒歌唱名家對作品風(fēng)格的把握，提升自身對作品風(fēng)格的靈活掌握和運(yùn)用能力。
4.民族情感的表達(dá)
我國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個(gè)性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠(yuǎn)[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學(xué)的演唱方法和先進(jìn)的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的.藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進(jìn)著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學(xué)性和系統(tǒng)性更強(qiáng)，同時(shí)不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學(xué)演唱的同時(shí)能夠更好地抒發(fā)和表達(dá)民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達(dá)民族情感的典型作品，在聲樂教學(xué)的過程中，要求學(xué)生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時(shí)要學(xué)會表達(dá)情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達(dá)是無法打動聽眾的，這就需要學(xué)生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實(shí)現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達(dá)離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學(xué)為例，在教唱之前，需要讓學(xué)生對作品內(nèi)涵進(jìn)行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時(shí)更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達(dá)對周總理深切的懷念之情。因此，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實(shí)現(xiàn)以情感人，配合美聲科學(xué)的演唱方法來達(dá)到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學(xué)習(xí)芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學(xué)的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運(yùn)用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應(yīng)當(dāng)保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學(xué)習(xí)[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個(gè)部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學(xué)生在日常學(xué)習(xí)的過程中積累和學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學(xué)生要掌握好科學(xué)的美聲唱法技巧，同時(shí)要有著扎實(shí)的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個(gè)演唱增光添彩，強(qiáng)化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用不僅能夠提升學(xué)生的演唱技巧水平，同時(shí)有著傳承民族音樂文化的重要價(jià)值。本文結(jié)合實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運(yùn)用，旨在培養(yǎng)復(fù)合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學(xué)院
參考文獻(xiàn)：
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[3]章迪.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[J].湖南城市學(xué)院學(xué)報(bào)(自然科學(xué)版),2016,05:388-389.
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