秦樓月
本章教學重點:李金發(fā)的創(chuàng)作概況,《棄婦》的解讀及其特色。
第一節(jié) 李金發(fā)的生平與創(chuàng)作
李金發(fā),又名李淑良。曾用筆名華林、肩闊、蘭帝、彈丸等。廣東梅縣人,1900年生。早年曾先后就讀于梅縣高小,香港羅馬書院,上海“留法預備班”,1919年赴法留學。在法國,先在南部的勞頓布魯公學補習法文;后來又到第戎入美術?茖W校。李金發(fā)就在這里開始寫詩的,如《微雨》里的幾首詩就是在這里寫的。三個月后,他離開了美麗幽靜的“百鐘之城”,來到繁華喧鬧的文化中心巴黎,入巴黎美術大學雕塑科就學。生活儉樸,刻苦用功。他的許多詩就是在僅堪容膝,冬天沒有爐火的房間里寫成的。他還挑泥做雕塑。他的肖像作品,曾就展于國家美術大展覽會,聽說這是第一次中國人的藝術作品在這里展出。
有一次,一個刻大理石的教授Carly來看他那一個作品是否可以施用到大理石上去,不料一開門,反嚇得他連退幾步,因為他的雕刻都是人類作呻吟或苦楚的狀態(tài),令人見了如入鬼魅之窟。他處在這種環(huán)境,思想自然感染了許多頹廢的成份。這時,他又處在失戀的痛苦之中,并整天抱著波--的《惡之花》不放。
在巴黎,他繼續(xù)從事新詩創(chuàng)作。1923年2月,他編寫了第一本詩集《微雨》,包括99首詩作和一些譯作。過二個月又寫成一本《食客與兇年》,再六月成《為幸福而歌》。后得周作人的賞識,于1925年2月起,他的詩開始在《語絲》、《小說月報》、《文學周刊》、《黎明周刊》上陸續(xù)發(fā)表。李金發(fā)的詩名才為人們所知。
1925年十一月,《微雨》出版。1926,1927相繼印行了《為幸福而歌》、《食客與兇年》。
1925年6月,回國,先在上海美專任教。反又應邀為孫中山先生鑄銅像。
1927年秋,受蔡元培之聘,任國民黨中央大學院秘書,與蔡朝夕相處。
1928年1月,李金發(fā)還創(chuàng)辦了雕刻繪畫和文學的綜合雜志《美育》自任主編。
1938年,廣州淪陷,李逃往越南,40年回廣東韶關,替廣東省政府管理文化工作,并創(chuàng)刊《文壇》雜志。
1942年到重慶,1944年被派往駐伊朗使館任二等秘書;46年被調駐伊拉克代辦。此后,再也沒有回國,過著云游世界的生活,最后輾轉到美國,定居紐約。晚年出版有回憶錄《飄零閑筆》。
1976年12月25日,李金發(fā)在長島寓所的因心臟病復發(fā)去世。享年76年。
除三本詩集外,李還有未出版的詩集《靈的囹圄》,已出版的散文及詩集《異國情調》。
第二節(jié) 《棄婦》賞析
李金發(fā)是受了法國象征派的影響開始創(chuàng)作的,他的三本詩集又都寫在法國,當時的魏爾倫就是他的名譽導師。他詩歌的內容若用他自己的話說是寫“對于生命欲揶揄的神秘,及悲哀的美麗”。劉夢葦解釋為,在嘲笑生命欲中表現(xiàn)頹廢主義的神秘主義和唯美主義。我們可以把它概括為,抒寫愛的歡樂與痛苦,生命的悲劇意識和死亡意識;描繪自然景色和由自然引發(fā)的一種“新的顫栗!
在李金發(fā)的筆下,人生的命運象一個被遺棄的婦女,滿貯著哀傷與悲苦。請欣賞他在《語絲》上與讀者見面的第一首著名詩篇《棄婦》:
長發(fā)披遍我兩眼之間,
遂隔斷了一切羞惡之疾視,
與鮮血之激流,枯骨之沉睡。
黑夜與蚊蟲聯(lián)步徐來,
越此短墻之角,
狂呼在我清白之耳后,
如荒野狂風怒號;
戰(zhàn)栗了無數(shù)游牧。
靠一根草兒,與上帝之靈往返在空谷里。
我的哀戚惟游蜂之腦能深印著;
或與山泉長瀉在懸崖,
然后隨紅葉而俱去。
棄婦之隱憂堆積在動作上,
夕陽之火不能把時間之煩悶
化成灰燼,從煙突里飛去,
長染在游鴉之羽,
將同棲止于海嘯之石上,
靜聽舟子之歌。
衰老的裙裾發(fā)出哀吟,
徜徉在丘墓之側,
永無熱淚,
點滴在草地
為世界之裝飾。
從表面看,這首詩寫的是一個被遺棄婦女的痛苦與悲哀。詩人代她向社會的歧視與壓力傾吐了自己的痛苦與幽怨之情。
作者: 秦樓月 2005-8-23 10:40 回復此發(fā)言
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20 回復:新詩研究
全詩共四節(jié)。開始兩者,用第一人稱的方法,抒寫棄婦內心感受----冷漠與憤懣。
“我”披著散亂的長發(fā),遮住了自己的兩眼,也就隔斷了一切向自己投來的羞辱和憎恨的目光,當然也看不到生的快樂和死的痛苦。“鮮血之急流”和“枯骨之沉睡”,在她的眼里一樣的淡漠。這一節(jié)詩的后五行,傾訴了不公平的社會輿論對棄婦的摧殘和壓力,并表達了她內心的憤懣之情。詩里說,“我”孑然一身,走在黑夜里,在自己“清白之耳后”,聽到的是伴隨黑夜而來的蚊蟲的“狂呼”。如同荒野狂風般怒吼著,使得草原上的游牧者也為之“顫栗”了。
詩的第二節(jié),寫棄婦內心的孤獨和哀戚。沒有人理解“我”的悲哀!拔摇钡墓录哦纯嗟男,只能靠著一根小草兒,與上帝之靈在空蕩的山谷里“往返”,即只能與自然和上帝相通!拔摇眱刃氖浅錆M著悲哀與憂戚,而這哀戚是無人理解和同情的,只有那小小的“游蜂之腦”才能深印著,或者象山泉一樣,沿著懸崖倒瀉而下,或隨著那遠去的紅葉而流逝。
詩的三、四兩節(jié)轉換一個敘述角度,改用第三人稱。詩人對棄婦的動作進行直接的描述。
這位倍受歧視和冷漠的婦女,內心有深藏的“隱憂”,使得她的動作變得異常遲緩而又沉重。而且時間又是過得如此之慢,“夕陽之火”一點也不能消去她內心的“煩悶”。這棄婦徘徊在丘墓之側,“衰老的裙裾”也因為同情主人的遭遇,發(fā)出了哀吟之聲。她哭干了兩眼,再也沒有熱淚“點滴”在草地上,來“裝飾”這冷漠的世界。
“心如枯井”的棄婦雖生猶死的痛苦與麻木的精神狀態(tài),生動具體地再現(xiàn)于讀者的眼前。在五四以后的新詩中,用這樣的意象和詩句,來寫一個被遺棄女子,還是不多見的。然而,作者的用意還不在這里,在詩人的筆下,棄婦的形象實際上是一種人生命運的象征,這人生充滿了悲苦,充滿了孤寂,也充滿了不平和憤慨。在作者的眼里,人生不過是彷徨于死亡者墓邊的棄婦,她的悲傷與痛苦都是無法被人了解的,也是無法被改變的。詩人在這個悲劇性的象征形象里,寄托了對人生世事的感慨和不平。
李金發(fā)還在另一首名詩《有感》里更直白地表現(xiàn)了這種陰暗心理:“如殘葉濺/血在我們/腳上,生命便是/死神唇邊的笑!币饧慈松缆纷兓媚獪y,人的生命轉瞬即逝,還是乘有生之年醉生夢死吧。
這首詩的藝術特點主要表現(xiàn)在以下二點上:
1、詩與雕塑的融合
這是李金發(fā)詩中比較好懂的一首,全詩有一個比較完整的藝術形象,她有點象羅丹的雕塑,讀后給人一種顫栗的感覺。全詩前后兩大部分用的是兩個敘述角度,這可以說是詩人用了雕塑藝術的技巧--轉換透視法來塑造這個形象,這樣可以使欣賞者從不同角度去感受和窺探藝術形象內在世界。然而,詩畢竟不同于雕塑,雕塑是借助于物質材料--木、泥、大理石等,而詩只能借助語言,以及由語言作為載體的意象。因此,詩人為了表現(xiàn)棄婦的哀怨和憂戚,就注意選用暗淡的意象,如象征派詩慣用的枯骨、黑夜、蚊蟲、荒野、游鴉、丘墓等等,這些都足以暗示詩人對人生命運的悲劇性感覺。如果聯(lián)系一下魯迅的散文詩《野草》,里面也充滿著這種意象。這首詩是李金發(fā)融詩歌與雕塑為一爐的成功嘗試。
2、通感(或則遠取譬)手法的運用。
象征派詩的慣用藝術技巧是暗示和通感。像棄婦形象本身就是一種暗示,無須贅言。
所謂通感,也叫聯(lián)覺,即視、聽、味、觸等視知覺互相聯(lián)系、互相溝通。比如說,我們能看見聲音,聽見色彩等等。有許多人在聽音樂的時候腦海里會出現(xiàn)色彩。這在心理學上可能是由于暫時的神經聯(lián)絡的接通所致。通感又叫奇特的觀念聯(lián)絡,李清照的“綠肥紅腰”“人比黃花廋”等等。李金發(fā)手里的觀念聯(lián)絡會有更大的隨意性和主觀性。如“棄婦的隱狀堆積在動作上”,“堆積”一般用來說明貨物或東西存放的狀態(tài),不能說明一種內心的感情在形態(tài)上的表現(xiàn)。詩人在這里偏偏把“堆積”與“動作”兩個觀念連在一起,就將棄婦內心深層的隱憂和她呆滯遲緩的神態(tài)之間的關系寫得更加鮮明!跋﹃栔鸩荒馨褵⿶灮苫覡a”,“煩悶”與“灰燼”毫無聯(lián)系,但一經詩人搭配,便可以說“黃昏也無法驅除她內心的煩悶”來,就別有一種詩味。他不說自己的哀愁無人注意和理解。而是說“我的哀戚惟游蜂之腦能深印著”。開始讀起來,也許會不懂這句話的含義。當你仔細讀懂之后,就會感到這奇特的觀念聯(lián)絡,會比一般的比喻引起你更大的咀嚼和聯(lián)想的興味。又如“粉紅之記憶,/如道旁朽獸,/發(fā)出奇香”(《液歌》),屬于視覺觀念的“粉紅”與屬于嗅覺觀念的“奇臭”連在一起,而“記憶”也可以有顏色了。這種觀念交錯的使用,為表達他的感情造成了一種特殊的效果,又如“窗外之夜色,/染藍了孤客之心”等等。
繼李金發(fā)之后,曾熱衷于象征派詩歌創(chuàng)作的還有:王獨清寫了詩集《圣母像前》(1926.12版)穆木天寫了《旅心》(1927),馮乃超寫了《紅紗燈》(28年),蓬子也寫了《銀鈴》(1929年3月),王獨清的兩本詩集《死前》、《威尼市》也已出版,由此形成中國初期象征派詩歌流派。
關于“如殘葉濺血在我們腳上,生命便是死神唇邊的笑!痹忈專
孫玉石:《初期象征派詩歌研究》
先把生命與死神聯(lián)系起來,再設想生命的消亡猶如腳踩的枯葉,枯葉濺血在腳上,這是多么新奇,多么令人顫栗的想像?萑~濺血能引人想起各種如血樣的落葉,香山紅葉,楓葉等。
昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道:“海棠依舊”!爸瘢恐?應是緣肥紅瘦!---------李清照《如夢令》首調