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      2. 古典詩詞的閱讀與欣賞

        時間:2024-10-09 23:42:15 詩詞 我要投稿
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        古典詩詞的閱讀與欣賞范文

          我們知道中國古典詩詞的成就是極其輝煌的,因為歷史悠久,題材內容豐富,形式風格多樣,表現藝術手法千差萬別,所以怎么樣閱讀和欣賞古典詩詞也不能一概而論。要欣賞古典詩詞,最基本的問題是理解。當然我們說理解有一些基本的要求,比如說我們要知道這個作品的時代背景,要知道作者的一些基本生平情況,這些我們在讀一般的作品時都應了解。今天我想從幾個比較高的層次來和大家講一講,我們如何進一步提升理解和欣賞古典詩詞的水平。 作品的內容、風格和題材類型的關系

         古典詩詞的閱讀與欣賞范文

          中國古典詩歌的題材是從少到多逐漸增加的。在題材的形成和擴大過程當中會形成某一種題材作品的內容、主題以及藝術風格的傳承性。比如說像感遇言志、詠史懷古、邊塞游俠、山水田園、贈人送別、相思羈愁、閨情宮怨等等這些題材幾乎可以說是永恒的。另外,中國古詩有一種擬古的傳統,就使得他們在學習前人創作的過程當中,把前代相延已久的題材主題繼承下來,促使詩歌在藝術表現上不斷進步。如果了解這些規律,對于我們理解詩歌是很有幫助的。

          比如說許多膾炙人口的名句,有時候要經過好幾代人的提煉。下面我們先看一些例子,大家知道李商隱的“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干”是很有名的詩句。但是在他之前,我們看南朝的樂府民歌《子夜歌》里面已經有了“春蠶易感化,絲子已復生”。這個“絲”是雙關語,也指思念的“思”。所以李商隱的名句是融化了前人的詩句而產生的。再比如說,王安石的“春風又綠江南岸”,在他之前,盛唐的詩人丘為已經寫過“東風何時至,已綠湖上山”,李白也寫過

          “東風已綠瀛洲草”,這個“綠”字用得很好,可惜李白的這句詩沒有太多人知道,但是王安石的這句詩卻很有名。像北宋詞人晏幾道的名句“舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇底風”。在中唐的時候,有一個叫武元衡的也寫過類似的句子“秾李雪開歌扇掩,綠楊風動舞腰回”,只是幾個詞的順序顛倒了一下而已,但是品位高下明顯。

          可以看出,古代詩人往往是把前人最初的一點創意,逐漸發揮得非常透徹,成為了名句。這樣的例子在中國古典詩歌當中非常多。所以我們對名句的欣賞要結合這樣一種題材和表現藝術的傳承性來認識。

          對于名篇的理解也一樣,后人在寫作的時候,往往融會貫通了前人同類題材的意思。有時候你不了解以前的作品,就理解不了后來一些詩里的用意。比如說送別詩,從漢魏一直到唐宋,數量非常多。我下面舉兩首為例,先看一下李白的《送友人》,這是一首很有名的五言律詩。“青山橫北郭,白水繞東城。此地一為別,孤蓬萬里征。浮云游子意,落日故人情。揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴。”這首詩寫的是送別朋友的情景,應該說是非常典型的一個場景。地點在城外,城北青山橫臥,城東白水繚繞。這一山一水既是寫山清水秀的景色,也是為了和下一句“此地一為別”形成對比,好像山和水都留戀著這個城市,可是人就像孤蓬開始了漂游萬里的征途。“浮云游子意,落日故人情”這兩句是本詩的名句,“浮云”是眼前的景色,但也是比喻游子就好像浮云一樣,沒有辦法掌握自己漂流的動向,“落日”點出了分別的時間,但是也隱含著光陰流逝、人生聚短離長的悲哀。這就是故人情。

          為什么這樣來理解呢?因為中間兩聯融合進了漢魏古詩中很多類似的意思,比如說“孤蓬”比“游子”,我們可以看曹植的“轉蓬離本根,飄飄隨長風”、“類此游客子,捐軀遠從戎”,“蓬”是一種草的名字,秋天它的根枯了以后就會離開泥土,被風吹得到處飄散。所以從漢魏的時候,人們經常用“孤蓬”、“飛蓬”、“轉蓬”這類詞來形容游子。

          同樣使用了“浮云”做比喻的還有李陵詩中的“仰視浮云馳,奄忽互相逾”,也是在送別的時候講的。曹丕的“西北有浮云,亭亭如車蓋。惜哉時不遇,適與飄風會”,意思就更深了,不僅僅是把云的漂流比作游子的漂游,而且有一種人生沒有辦法掌握自己命運的感慨。

          “落日故人情”,在落日當中告別故人的意思,我們也可以在曹植的“驚風飄白日,光陰馳西流。盛時不可再,百年忽我遒”中看到。“落日”容易讓人聯想起光陰飛逝,人生苦短。游子本來已經盛年不在,但是仍然漂流在一種前景暗淡的旅途當中,所以他們分別時候的心情就可以想見了。

          最后的“蕭蕭班馬鳴”,“班馬”,即離群的馬。此刻,詩人和友人在馬上揮手告別,頻頻致意,連他們騎的兩匹馬仿佛也懂主人的心情,不愿分離,臨別時不禁瀟瀟長鳴。這些意象都是以前的人們送別時最常見的,而且是漢魏古詩當中最常用的,所以后人經常稱贊這首雖然是五言律詩,但是它有漢魏古詩的古調,所以對它評價很高。

          再比如邊塞詩,邊塞詩的題材是和戰爭有關系的。雖然說《詩經》、《楚辭》當中早就有描寫戰爭和士兵的詩歌,但是文人借邊塞題材來書寫立功理想的詩歌是從建安時期,也就是從曹植的《白馬篇》才開始的。到了南朝有一位詩人叫鮑照,他借這個題材來書寫立功理想以外,又在詩歌當中增加了一些邊塞風景的描寫,還融合了贈人詩賦的悲愁內容,把捐軀報國的高昂斗志和邊塞鎮戍的艱苦結合起來,確立了邊塞詩的題材范圍。

          盛唐時期邊塞詩的成就是最高的。基本主題大體上有這么幾個方面:歌頌邊寨將士英勇抗敵的精神,描繪祖國河山遼闊壯麗的風貌,揭露漢族和外族、統治者和被統治者、將軍和士族之間的矛盾,反映當時進步文人重振國威,好男兒,志在千里,披吳鉤,守邊關,建功立業的理想豪情和各族人民渴望和平的心愿。比起以前的邊塞詩,內容更加豐富深廣。盛唐的邊塞詩也可以說是盛唐詩歌達到高潮的一個標志。

          我們欣賞這種題材要特別注意它的思想感情的復雜性,這種復雜性造就了盛唐邊塞詩善于把悲壯高亢的基調和雄渾開朗的境界融為一體的特點。

          下面我們欣賞一首比較典型的邊塞詩,岑參的名作《白雪歌送武判官歸京》。岑參是盛唐邊塞詩成就最高的詩人。“北風卷地白草折,胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕,狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控,都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰,愁云慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門,風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去,去時雪滿天山路。山回路轉不見君,雪上空留馬行處。”

          岑參曾經兩次出塞,一次是在公元749年到751年,在安西節度使的幕府當書記。第二次是公元754年,做安西北庭節度使判官。他前后在西北邊境六年。 岑參有很多邊塞詩都是以一種英雄主義的精神描寫了塞外行軍、征戰、送別等各種生活情景,富有浪漫的奇情異彩。其中有不少是采用了長篇歌行的題材,每一首都集中一個主題來描寫他在邊疆的各種見聞和經歷。《白雪歌》就是這一類當中的名篇。這首詩用白雪作為主線,在八月飛雪的絢麗奇觀當中書寫了他送別的愁緒和思歸的心情。我們看到詩一開頭就描繪出了邊塞蕭瑟的秋景,北風席卷了大地,原野上枯萎的百草被紛紛吹斷。這還不是寒冷的冬季,剛剛到農歷八月,胡地的天空就飛起了大雪。“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”是特別有名的詩句。我們想象一下,在“春風不度玉門關”的西域,一夜北風就使得白雪凝結在萬千枯樹的枝頭,好像看到了千萬樹梨花在一夜之間開放。這是一個非常新穎的比喻,但實際上這并不是他的首創。在他之前,南朝有一位詩人叫范云,他就曾經用雪比花,“昔去雪如花,今來花似雪”。還有初唐的東方虬也說“春雪滿空來,觸處似花開。不知園里樹,若個是真梅”。雖然用雪和花來相比的構思不是他的首創,但是在這個比喻當中,他把北風想象成春風,又展開了遍地銀花壯闊的境界,就使得蕭條的邊塞呈現出一派氣象萬千的青春美景。這種豪放開闊的襟懷,是其他的比喻所不具備的。

          這樣一個春風梨花的比喻,可能給詩人帶來了溫暖的幻想,但是他很快就回到了嚴寒的現實。軍中的營帳擋不住外面的寒氣,一直侵入到帳內,致使穿著狐皮的衣服也不覺得暖和,錦緞做的被子更顯單薄。而將軍的角弓也因為凍得僵硬拉不開了,都護身上的鐵甲更是冷得穿不上身。這四句都是在描寫軍隊長官帳幕中的情景,那么這些軍官此刻的心情又是如何呢?他說“瀚海闌干百丈冰,愁云慘淡萬里凝”。闌干就是堅冰縱橫交錯的意思。云層就好像是慘淡的愁緒一樣籠罩在人們的心頭。接著就描寫軍中餞別的場面。因為是在胡地,所以有胡琴、琵琶、羌笛這樣一些異族的音樂。和這樣的音樂相對照的就是轅門外暮雪紛紛、風掣紅旗的靜態描寫。這兩句寫得非常好,“風掣紅旗凍不翻”展示了一幅靜態的無聲畫面,它可以讓人想象得出送客的人在這個時候默默無語凝視著帳外的情景,雪還是紛紛地下個不停,風還是那么強勁,連紅旗都凝滯不動了。這兩句和“瀚海闌干”相呼應,再次渲染帳外的嚴寒。被送行的同僚就要在這樣的天氣中出發,

          而留下的人還要在這樣艱苦的環境當中繼續戍邊。無論是去的人還是留下的人,此情此景都不無蒼涼悲壯。

          最后寫的是他目送同僚越走越遠的情景,因為雪上留下的腳印特別清晰,就讓人想到從今以后雖然分隔兩地,但是彼此之間卻有行人走過的一道蹤跡互相連接。這條路正是從西域通向長安的道路,最后說“雪上空留馬行處”,就是他自己也不覺隨著這條蹤跡而神馳故鄉了。

          這首詩始終從描寫雪景的角度表現詩人復雜的情緒變化,句句寫景,句句有情,大雪成為貫穿全篇牽引詩人感情發展的主線。詩里的情調雖然是蒼涼悲壯的,但又表現得非常綺麗豪放,充分體現出了盛唐邊塞詩的特色。

          聯系體裁的因素來理解古典詩詞的創作特色

          中國古詩有古體詩和近體詩兩大類,古體詩包括四言古詩、五言古詩、七言古詩、樂府等。這里稍微解釋一下樂府,樂府是漢武帝時正式設立的管理音樂的官署,其任務是收集編纂各地民間音樂、整理改編與創作音樂、進行演唱及演奏等。后來的文人模仿樂府里的這些題目繼續寫的詩,其實就是民樂府,但是我們也統稱為樂府。這是中國古詩當中一種比較特殊的體裁。近體詩包括絕句、律詩、排律等等。

          對不同的體式會有不同的鑒賞標準,比如樂府詩中的有一類叫歌行,長于鋪敘,要求層次復迭,有波瀾起伏。像我們剛才欣賞的《白雪歌》就是一首歌行。欣賞歌行,有的時候可以取它的氣勢奔放跌宕,像大家都熟悉的李白的《將進酒》。有的就取它的敘情委曲盡致,比如白居易的《長恨歌》。而絕句恰恰相反,因為只有四句,所以以含蓄為上,講究主題和意象單純,要留有不盡之意,能夠給人回味。

          每一種不同的體裁在其發展過程的表現也是不一樣的。下面舉兩首七律為例,因為七律是唐代以后運用最廣的一種體裁。一首是崔顥的《黃鶴樓》,這是大家熟悉的,還有一首杜甫的《登高》。由此來看一下七律從形成到發展的變化。先看崔顥的這首《黃鶴樓》,“昔人已乘黃鶴去,此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是,煙波江上使人愁。”

          有人說這首詩的三、四兩句對仗也不是那么工整,而且前面四句當中有三個“黃鶴”,這么重復,不明白它到底好在什么地方。這首七律是讓黃鶴樓享譽天下的名作,這是很了不起的。前四句包含了一個故事,傳說有一個姓辛的人在賣酒,有一天來了一個道士在墻上畫了一只鶴,每到客人來的時候,它就從墻上飛下來跳舞,于是吸引了很多客人,這個人也發財了。十年后這個道士又來了,就乘著這只鶴飛走了。姓辛的人為了紀念這位幫他致富的道士,就建造了黃鶴樓。這是一個傳說,崔顥就把他對于這個傳說的神往,轉化成了詩中對時空悠遠的遐想。

          “晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲”寫的是眼前在黃鶴樓上所看到的景物,形成了一個過去與現在的虛實對照,更能觸發人們關于宇宙之間人事代謝的感慨和悵惘。這首詩既契合典故,又契合眼前景色,能夠將古今登上黃鶴樓的人見到的和感觸的都概括,連李白到了這個地方都無從落筆,“眼前有景道不得,崔顥題詩在上頭”。

          那么它究竟好在什么地方?我們就要從七律發展的特殊階段來看。它的好處就在于其聲調美和意境美是不可復制的。七律處在盛唐它剛剛成熟的時候,其聲調和歌行的句法還不能完全區分開來。七律是從樂府歌行來的,樂府歌行本身的

          配樂音樂感較強,到了初唐,人們才試圖在八句樂府的歌行中提煉出對仗的、合乎格律的七律來,所以這個時候它的聲調還是有一種歌行的回蕩悠揚意味。 另外一方面,不是說有了聲調美就能成為好詩。比崔顥早一點的一位詩人叫沈佺期,他對五言律詩的成熟做出了很大貢獻。他有一首《龍池篇》,前四句是“龍池躍龍龍已飛,龍德先天天不違。池開天漢分黃道,龍向天門入紫微”。這么多的“龍”字重復,像崔顥的《黃鶴樓》中多次重復的“黃鶴”,在歌行中這是可以的。因為多次的重復能夠使得詩歌的聲調非常流暢。

          但是為什么沈佺期的這首詩沒有廣為流傳,就在于它缺乏崔顥的詩里,悠揚的聲調和詩里的意境特別協調,悠遠的意境和悠揚的聲調相配合,相得益彰。所以這樣一種聲調美和意境美是天然的,而不是人為的,這只有在七律早期發展的這樣一個特殊階段才可能出現。

          隨著七律的繼續發展,人們就要求它和樂府歌行能夠有所區別,能夠表現出更多的內涵,慢慢地這種聲調就消失了。在這樣一個發展過程當中,杜甫所起的作用是最重要的,他探索七律的很多表現形式,可以說七律的完全成熟是到杜甫手里才完成的。

          下面我們來看一看杜甫晚年的一首名作《登高》,“風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。”

          這首詩是杜甫晚年流落到夔州所作。描述了他登高所見到的秋天江上的景色,抒發了他晚年到處飄泊艱難潦倒的處境和無比悲涼的心情。

          開頭兩句突出了一種動感,這種動感和它聲調的講究非常有關系,字和音節安排得特別密集緊湊,每句各包含三個景色,一字一頓一換,使得句式的結構和他所寫的景物達到了契合無間的程度,以一種快節奏來渲染出秋氣來臨的緊迫之感。能夠讓人強烈感受到風的凄急,猿的哀鳴,鳥的回旋,好像都在受到無形的秋氣的控制,萬物都對秋的來臨惶然無助。秋的形態是很難寫的,但是他借著風、猿、渚、鳥構成的這種飛旋回蕩的動態表現出來了。秋氣來得那樣急促,自然也讓人聯想到人生的秋天來得也是那樣急促,所以就產生了惶然之感。

          “無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”不只是一種單純寫景,用疊字對偶,“蕭蕭”、滾滾”是疊字,節奏放慢了,這也是很典型的歌行式聲調,使得第一聯急促的節奏轉化為“滔滔”、“滾滾”的氣勢,“無邊”放大了落葉的陣勢,“蕭蕭下”又加快了落葉的速度,讓人想到秋是那樣的無情,催促注定要消失的事物快速逝去,使人聯想到一切有限的生命。同樣寫滾滾而來的長江,他也有意加快了江水的流速。和上一句相對,自然會令人感到逝者如斯,時不待人的悲哀。同時這兩句境界非常壯闊,自然包含了一種哲理的啟示,盡管春后有秋,萬物都要衰落凋零,但是宇宙和生命又是永恒的,就像長江水不停地滾滾流去,卻永遠沒有流盡的時候,所以這樣又構成了一種氣象壯闊、富含理性的意境。

          秋氣來臨的快速,自然讓人想到自己一生經歷的變化,下聯“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”,概括的是他一生的悲秋之苦。因為他常年在外面漂泊。最后兩句“艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯”是寫自己眼前的處境之苦,本來生活已經非常艱辛,再加上當時杜甫晚年因肺病戒酒,連一杯解愁的濁酒都得停了。整首詩是以一種逐漸低沉的聲調,寫出了他獨立在秋氣之中貧病交困而孤獨寂寞的形象。

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