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中華瑰寶戲曲作文1500字（通用7篇）
在平日的學(xué)習(xí)、工作和生活里，大家都有寫作文的經(jīng)歷，對作文很是熟悉吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。那么你有了解過作文嗎？以下是小編精心整理的中華瑰寶戲曲作文1500字，希望能夠幫助到大家。
中華瑰寶戲曲作文 1
中華文化，源遠(yuǎn)流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時(shí)間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué)；四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù)；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學(xué)中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項(xiàng)文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個(gè)重大改革。中國古代戲劇因以戲和曲為主要因素，所以稱作戲曲。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個(gè)龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當(dāng)?shù)某晒Φ�，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項(xiàng)中華的璀璨文化發(fā)揚(yáng)光大。
然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個(gè)非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個(gè)問題：我們兩個(gè)，到底哪一個(gè)才能站得住腳呢？我曾經(jīng)看過一個(gè)電視節(jié)目，記者到街上進(jìn)行隨機(jī)采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。現(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認(rèn)為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒啊！
當(dāng)然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的'偶像，但是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也應(yīng)該有一定的了解�，F(xiàn)在，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚(yáng)光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進(jìn)行發(fā)揚(yáng)、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇獻(xiàn)上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術(shù)家；而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有更加深入地了解。
現(xiàn)在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨(dú)特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒！
中華瑰寶戲曲作文 2
請不要相信我的美麗，也不要相信我的愛情，在涂滿了油彩的面容之下，我有的是顆戲子的心。
青蔥年少時(shí)，偶遇席慕容這一首《戲子》，便覺驚艷。那時(shí)，太青澀的年少，一個(gè)人坐在午后的陽臺上，垂手如明玉，閑看春風(fēng)牡丹花開，而如今，從席慕容的《戲子》到對戲曲的癡迷，歲月悄然流逝了……
喜歡伶人，他們演的是戲，唱的是戲，在阡陌塵紛間尋找自己的前世今生，用文字為針唱腔為線，一點(diǎn)點(diǎn)繡這人生畫卷的不盡起伏跌宕情思繾綣。聲聲慢聲聲嘆，把光陰唱老，流年暗逝。
而其中，尤以青衣為最。青衣，青衣，這兩字只是啟唇輕喚，便覺已有無限的惆悵與文藝。王吟秋的《春閨夢》，他飾演張氏去探問自己丈夫王恢消息時(shí)，柔荑輕扣鄰家門，那個(gè)動作魂?duì)繅艨M，令人嘆為觀止！他的手柔弱無骨，只食指和中指輕輕一彈。那一彈，輕盈飄逸，彈出無限風(fēng)情與旖旎。那樣修長的手，十指尖若筍——是天地間最美的一雙手。而他唱“可憐負(fù)弩充前陣”這段二流轉(zhuǎn)水時(shí)，我看見他的腰身柔似少女輕若柳煙，那樣柔美又那樣舒展，那樣誘惑又那樣纏綿。聽他戲，便覺是銀碗里盛雪的肅清，卻又似聽著隔云的水蕭，分外纏綿。而臺上的他，幽咽婉轉(zhuǎn)，風(fēng)情萬丈，切切地唱，絲絲繞繞，恍若置身云端，有分外薄涼的冷艷。
青衣是詩，是散文，是天邊那一輪幽然紅月，是黑夜里妖嬈的詭異，有咸濕的香，帶著三月的煙花味，淡淡的，青青的，是一段說不出清的情愫，是柔腸百結(jié)間那一寸寸纏綿。
也許也正是依了這份情懷，我才分外的迷戀青衣，迷戀她的婉轉(zhuǎn)，不媚俗，凜然，又有極度的'誘惑。她的語調(diào)，她的搖擺，她的一唱三嘆，令人心醉其中，不能自拔。
更加喜歡琴師。一套戲班子，琴師是頂頂重要的。沒了琴師，戲班子又上哪去尋它的魂？琴師是靈魂，是比角還要角的第一把交椅，沒了琴師，沒了調(diào)，沒了弦，縱然伶人歌喉婉轉(zhuǎn)，陽關(guān)三疊，也唱不來那最是婉轉(zhuǎn)幽深的一曲。
小時(shí)候暑假總是跟著阿婆看戲，聽那二胡依依呀呀，便是在午夜的夢中也繚繞不去。而倘若白天聽了《病中吟》，襯上二胡聲調(diào)那一抹悲涼，那今夜定是難以入眠。因?yàn)槟呛喼笔侨缙缭V了，渲染得整個(gè)人都濕達(dá)達(dá)。憋在胸腔里，揮之不去。
繞在我成長的歲月里，漸漸成了心頭一抹朱砂痣。那朱砂痣，紅出了光影與曼妙，是舊日里阿婆鋪在床上大紅的纏枝蓮床單，流蘇足夠長，艷也足夠艷。它在舊時(shí)光里，閃著異樣的光。
彼時(shí)年幼，可從小受了戲曲熏陶，竟也完全沉溺在其中了，完全的不顧別人。忘了身處戲院，忘了身邊的阿婆，也忘了自己是誰，整個(gè)世界便只剩那一曲，一意孤行的寂寞跌宕開來。這里剛剛落下一幕，那一幕又拉開來，是誰在晚風(fēng)里孑然獨(dú)立月下，幽然的月光模糊了他的背影？春潮漲水了，你卻仍然不回來。月亮濕透了，打落誰的花枝？夜色如此深沉，不粘不滯，帶著往昔的風(fēng)，呼啦啦的吹來。
一個(gè)激靈從戲里醒來，側(cè)過頭想要喚阿婆，卻看見阿婆已然淚水漣漣，便倏然收了聲再不敢打擾。卻暗自揣測，阿婆是在這戲曲里想起了什么？是不是她年輕時(shí)著藍(lán)色繡花的小棉襖端然坐在另一個(gè)他眼前的喜悅？彼時(shí)脂正香，粉正濃，而如今，轉(zhuǎn)眼雙鬢已成霜。
戲里的愛恨糾纏，臺上的真假悲歡，臺下的淚水漣漣。真作假時(shí)假亦真，再不辨戲里戲外，琴師聽眾。只從那《夜深沉》里懂得，光陰原是肅清清的冷，包含了雪雨風(fēng)霜，望盡楊柳曲折心事，望斷山水闌珊過往。曲斷無人懂，弦斷又有誰人知？這京胡里的喜悅與悲傷，本就是人間的調(diào)子，哪一節(jié)不是煙火里最濃的那一截？
從小便這樣癡癡的迷著，戀著戲曲。而對戲曲里的愛由淺入深，是在見了《霸王別姬》里，張國榮的師兄與他出逃，對著臺上的風(fēng)情萬丈的戲子，倏然淚下，叫喚連天“他們是怎么成的角呀�！鞭D(zhuǎn)身兩人回了梨園。便在那一瞬，我對戲曲的愛，霍然濃烈起來！如上古傳說中那一星天火，就此點(diǎn)燃了我的心！燒盡心中不盡浮躁，唯有關(guān)于戲曲的一切悠悠蕩蕩沉淀了下來。
即使明知回去責(zé)罰重如山卻也義無反顧。為此，張國榮的師兄甚至失了性命。那一幕對我的震撼，絲毫不亞于霹靂驚雷。是什么的樣的執(zhí)著，失了性命也不放棄；是什么樣的執(zhí)著，竟能戰(zhàn)勝小孩子對責(zé)罰莫大的恐懼；是什么的樣的執(zhí)著，自由已然在手卻仍決然回了一方寸土？
中華瑰寶戲曲作文 3
我的家鄉(xiāng)，在中國也算是有名的，川菜的發(fā)祥地——四川。這個(gè)四川啊，不光有好吃的川菜，優(yōu)美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據(jù)記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán)，演唱時(shí)特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結(jié)合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發(fā)間說唱等形式。幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統(tǒng)稱胡琴。正調(diào)二黃宜表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實(shí)在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預(yù)先涂在臉的某一特定部位上，到時(shí)用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色;
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內(nèi)或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時(shí)閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護(hù)下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;
運(yùn)氣變臉，是演員運(yùn)用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據(jù)實(shí)際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎么樣，現(xiàn)在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠?qū)W會許多東西，希望同學(xué)們能夠多聽一些戲曲，了解更多關(guān)于戲曲的東西。篇七：黃梅戲
說實(shí)話，我以前一點(diǎn)也不喜歡中國的'傳統(tǒng)戲曲，因?yàn)樵谖业挠∠罄�，它們一般都只是依依呀呀的唱個(gè)不停一點(diǎn)也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優(yōu)美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風(fēng)更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風(fēng)教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優(yōu)美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現(xiàn)在中國的傳統(tǒng)戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實(shí)有它的優(yōu)點(diǎn)，但是我們也不能因?yàn)樗酥袊膫鹘y(tǒng)戲曲呀!我們只要用心去體會不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)美，相信大家一定會愛上它們!
中華瑰寶戲曲作文 4
中國的戲曲，源遠(yuǎn)流長，有著鮮明的民族風(fēng)格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈�；泟t產(chǎn)于我的家鄉(xiāng)——廣東�，F(xiàn)在，就讓我們走進(jìn)民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味吧!
粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業(yè)行會和傳統(tǒng)演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”。
明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在后來粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子(指接近漢調(diào)西皮和祁陽戲“北路”的曲調(diào))為主要唱腔。后徽班影響日益擴(kuò)大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調(diào)。同時(shí)也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時(shí)調(diào)，逐漸形成粵劇。
辛亥革命時(shí)期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱文明戲)的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學(xué)生一起，進(jìn)行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實(shí)踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經(jīng)常集中在廣州、香港、澳門演出，習(xí)稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，很快使自己豐富起來。
中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業(yè)化的影響，積極挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，藝術(shù)上也進(jìn)行了全面革新，不僅演出了不少優(yōu)秀劇目，而且培養(yǎng)了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。
粵劇的傳統(tǒng)劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉，出現(xiàn)了側(cè)重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。“省港大班”階段的劇目有根據(jù)西文電影、小說改編的《賊王子》等。經(jīng)過整理較有影響的劇目有傳統(tǒng)劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現(xiàn)代戲《山鄉(xiāng)風(fēng)云》等。已經(jīng)攝制成影片的有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌、樂曲、時(shí)代曲、小調(diào)等民間小曲。
粵劇的腳色行當(dāng)原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時(shí)期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演藝術(shù)保持了早期“過山班”粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn)。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運(yùn)眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的`椅子功和高臺功。
粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，后建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創(chuàng)建粵劇同業(yè)行會“八和會館”的老生鄺新華等。20世紀(jì)20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻(xiàn)。他們和小生白駒榮、小武桂名揚(yáng)被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實(shí)行男女合班后，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時(shí)，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。
現(xiàn)在你是否感受到它的內(nèi)涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉(xiāng)戲吧!!!
中華瑰寶戲曲作文 5
中國文化歷史悠久。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最悠久的文明。從盤古的創(chuàng)造到現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，中國文化也從千年前的單調(diào)發(fā)展到如今的輝煌。
中國文化的范圍很廣。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué)；指南針、火藥、造紙術(shù)和印刷術(shù)四大發(fā)明中；樓內(nèi)長城、阿房宮；中國傳統(tǒng)繪畫中的繪畫；中國古典詩歌、小說、神話和文學(xué)寓言；有書法、音樂、舞蹈、戲曲、民間藝術(shù)、服裝、飲食、武術(shù)等。經(jīng)過幾千年的發(fā)展，這些絢麗的文化變得豐富多彩，融入了我們的生活。在許多傳統(tǒng)文化中，戲劇無疑是一種能夠很好地反映中華民族傳統(tǒng)、精神和特點(diǎn)的文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、藝術(shù)、武術(shù)、雜技和表演藝術(shù)組成。它有著悠久的起源歷史，早在原始社會，歌舞就已經(jīng)萌芽。在漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)過800多年的不斷豐富、創(chuàng)新和發(fā)展，逐漸形成了一個(gè)相對完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。雖然原劇很粗糙，不一定稱得上戲劇，但任何文明的發(fā)展都要經(jīng)歷最初的粗糙，才能逐漸變得完美。原著劇為后來的完美劇打下了堅(jiān)實(shí)的`基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會發(fā)展到中國古代，經(jīng)歷了一次重大變革。中國古代戲劇是以“Play and “屈是主要因素，故稱“歌劇。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇，以及現(xiàn)代京劇等地方戲曲的傳統(tǒng)劇目。是中國民族戲劇文化的總稱。
正是從古代戲劇開始，戲劇才成為一個(gè)龐大而完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)約有360種傳統(tǒng)戲曲和數(shù)萬種傳統(tǒng)戲劇。中華人民共和國成立后，出現(xiàn)了許多以現(xiàn)代生活為主題的改編傳統(tǒng)戲劇、新歷史戲劇和現(xiàn)代戲劇，受到觀眾的熱烈歡迎。著名的通俗歌劇有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等等很多戲曲，特別是京劇，全國最流行，不受地域限制。戲劇的發(fā)展可以說是相當(dāng)成功的。許多藝術(shù)家和老一輩的人都熱衷于戲劇，希望弘揚(yáng)戲劇這一燦爛的中國文化。
然而，戲劇在其目前的發(fā)展中面臨著一個(gè)非常大的問題:現(xiàn)代文化的影響。隨著老一輩藝術(shù)家的老齡化和新一代年輕人的崛起，現(xiàn)代文化正在與傳統(tǒng)文化討論一個(gè)問題:我們誰能站起來？有一次看一個(gè)電視節(jié)目，記者上街隨機(jī)采訪。受試者都是年輕人，記者問他們是否知道一些老藝人的名字，但大多數(shù)受訪者表示從未聽說過�，F(xiàn)在，新一代文化如浪潮般席卷而來，新一代偶像受到眾多粉絲追捧，新一代歌舞在人群中流傳。有很多現(xiàn)代偶像的粉絲鄙視中國傳統(tǒng)文化，認(rèn)為這樣的藝術(shù)和文化不適合自己，喜歡追趕潮流；對老一輩的藝人和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，以為父輩知道，不代表他們也應(yīng)該知道。多讓人心寒啊！
當(dāng)然，我不覺得追潮流不好。我也喜歡新生代的偶像，但我覺得我們應(yīng)該對傳統(tǒng)文化有一定的了解�，F(xiàn)在，越來越多的人開始意識到現(xiàn)代文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)文化需要發(fā)揚(yáng)光大。于是，媒體開始以自己喜歡的方式向年輕一代弘揚(yáng)和宣傳傳統(tǒng)文化，讓更多的年輕人喜歡中國傳統(tǒng)戲��；新一代的電影明星和歌手已經(jīng)開始在他們的電影和歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，并利用自己的號召力讓更多的年輕一代了解戲劇，為弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇貢獻(xiàn)自己的力量。畢竟這些年輕歌手的老師也是上一代的老藝術(shù)家；老藝人也開始在傳統(tǒng)中融入新的元素，使得傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更吸引年輕人，讓年輕人不僅趕上潮流，也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有了更深的理解。
如今，許多外國人喜歡中國戲劇，對中國文化有著深刻的理解。戲劇，一種獨(dú)特的中國文化，正在被更多的人理解和喜愛。輝煌的戲劇藝術(shù)將在世界的東方閃耀！
中華瑰寶戲曲作文 6
“笑爾胸中無一物，本來朽木制為身。衣冠也學(xué)詩文輩，面貌能驚市井人�！蹦荷暮希瑹艋疠x煌處，總令我憶起那三尺紅臺上跳躍在指尖的戲曲。纖纖銀線擺動，金戈鐵馬，才子佳人，輪番粉墨登場。
回到故鄉(xiāng)，走在福鼎街頭，路邊鑼鼓鏗鏘，京胡悲宛，月琴凄切。帷幕之下，幾根纖細(xì)的銀絲高懸，一位七旬老人立于臺后，神情專注地操控著木偶表演。老人徐徐提線，舞臺上貴妃或水袖翩飛，或銜杯獨(dú)酌，或折腰醉倒。
“好！”臺下觀眾喝彩聲此起彼伏，對老人精湛的指法嘆為觀止。這位老人，便是我的舅公，自幼修習(xí)福鼎懸線戲曲，為前臺提線演員。為響應(yīng)宣傳傳統(tǒng)文化的號召，他每逢周末，必同戲班一起，至街市搭好三尺紅臺，表演懸線木偶戲：感化人心的《目連救母》，風(fēng)起云涌的《龍虎會》，清麗脫俗的《碧桃花》……精彩紛呈的木偶戲不斷上演。
每至表演木偶曲目時(shí)，舅公左手腕處掛一勾牌，十六根纖纖銀絲便這樣被他牢牢地固定在持線板的線夾上。舅公手指在根根絲線之間穿梭，看似參差不齊的銀絲，卻服帖地隨他的手指跳躍，仿若靈巧的游魚于翻卷著白浪的湖心徘徊。
通過絲線，舅公行云流水地掌控著木偶的眼口開合，四肢轉(zhuǎn)動，乃至言行坐臥。啟唇念唱時(shí)，只需稍稍一引線端，木偶唇瓣便輕啟開合；眼神變幻時(shí)，只需微微一顫指尖，木偶眸光便顧盼流連；跳躍騰挪時(shí)，只需輕輕一抖手腕，木偶的招式便千變?nèi)f化�？芍^線線連偶，十指絕藝。
堂鼓聲漸迫，舅公輕輕抖動著早已繞滿線端的手臂，右手無名指尖再一挑細(xì)線，舞臺后方走出一人一騎，木偶面色緋紅，一身粗布青衫，手持青龍偃月刀。此時(shí)舅公抖動絲線，卻見另一武將駕馬飛奔而來。舅公左手將其腰線上下晃動，來將便早先一瞬跳上馬背，躲過一劫。爭斗漸烈，舅公雙手?jǐn)[動幅度也逐漸增大，兩具木偶纏斗數(shù)十回合，仍舊難分難解，勝負(fù)未分。
臺下的我不禁折服于舅公的精湛技藝。此時(shí)正值清晨，天氣涼爽，但身著白色馬褂的舅公，他那黝黑的面龐上卻淌著汗珠，像沾著露水的新翻田地。演出完畢，舅公從幕后走出，這才拿出一塊手帕擦了擦面龐，朝觀戲的路人們謙謹(jǐn)?shù)毓笆种轮x。嘴角勾起笑意，仿佛覺得能向更多的人展示懸線木偶戲技藝，是世間的莫大享受。
人群向四面散去，街市又重歸寧靜。舅公和戲班一起，細(xì)致地將各種道具收起，蒼老的手指一刻也沒有停歇。我注意到經(jīng)過多年演出，舅公的手掌已被銀線勒得溝壑縱橫，但他操縱木偶的技藝卻愈發(fā)純熟。那些沒有生命氣息的木偶，在他的指尖下跳躍著，充滿了靈氣。原本呆板凝滯的面目，也好似有了喜怒哀懼的情感，也能盡情演繹人間的悲歡離合。
我雖陪著舅公前來傳播懸線戲文化，卻著實(shí)是個(gè)門外漢，便請舅公給我講解。原來，懸線戲文化源自唐朝，它保存了大量古代民間習(xí)俗，保存著“古河洛語”與閩南方言俚語的'語詞、語匯、古音，可謂文化底蘊(yùn)深厚。聽及這些，我不禁為身為福鼎后輩而驕傲，也更加堅(jiān)定了傳播懸線木偶戲的決心�？捎袝r(shí)，從事宣傳福鼎懸線戲文化的舅公的臉上也露出迷茫神情，他告訴我線戲難學(xué)，需長年堅(jiān)持練習(xí)才行，可現(xiàn)在年輕人都外出打工，許多人還認(rèn)為懸線戲古樸老舊，不喜觀看。
面對舅公的憂慮，我感慨萬千。懸線戲文化乃延續(xù)千年的文化瑰寶，一張戲臺，呈現(xiàn)的不止是一幕跳躍在指尖的戲曲，更有那木偶師們精巧成熟的操線功夫；幾根絲線，牽引的不止是一個(gè)小小的木偶，還有千百年來與世長存的線戲文化。作為福鼎后輩的我們，理應(yīng)砥礪前行堅(jiān)守傳承，讓流傳千年的懸線戲永遠(yuǎn)流光于歷史長河中，跳躍于靈動手指尖！
中華瑰寶戲曲作文 7
戲曲對絕大部分的青少年來說都是一個(gè)陌生的詞語，包括我也一樣。只有老一輩的人才會對戲曲了解的非常深刻，他們每一個(gè)人都可以哼上一兩曲，唱上七八曲的也是大有人在，對戲曲精通的也是有不少人。
對戲曲開始了解的時(shí)候，是那一次我回老家，那天正在陪爺爺奶奶看電視，正好頻道轉(zhuǎn)到了戲曲頻道，我爺爺看的津津有味，時(shí)不時(shí)還會隨著戲曲的樂聲哼上兩句，這便引起了我的好奇，我便好奇的問道:“爺爺，戲曲有那么好看嗎？我看還不如連續(xù)劇好看呢！”爺爺笑笑說:“你們這些小一輩的人，不懂的我們這些老一輩人的樂趣，你們小時(shí)候有游戲電視陪你們度過，而我們那一輩的，戲曲才是我們的樂趣，我給你講講戲曲的博大精深！”已經(jīng)引起我的興趣的戲曲，我連忙說:“好啊好��！”緊接著我爺爺說:“戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠(yuǎn)流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的'綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。距今約有三百六十多個(gè)戲曲劇種，從全國300多個(gè)戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國戲曲三鼎甲。被譽(yù)為中國五大戲曲劇種的有：京�。|方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲，評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇等等。
我被爺爺?shù)脑捊o震驚了，想不到戲曲居然會如此的復(fù)雜，如此的博大精深，如此吸引人心，爺爺感嘆的說:“現(xiàn)在了解戲曲的青少年越來越少，自己想去了解戲曲的寥寥無幾，戲曲這中國傳統(tǒng)的文化淡淡的被青少年給忘記，唉！”是啊，現(xiàn)在青少年都只是被流行音樂所吸引，戲曲這中華的瑰寶，卻漸漸淡出青少年的視線中。希望我們可以對戲曲有所了解，不要讓中華文化有所流逝！
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