美術(shù)書籍讀書筆記范文（通用11篇）
當細細地品讀完一本名著后，你有什么體會呢？寫一份讀書筆記，記錄收獲與付出吧�？墒亲x書筆記怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的美術(shù)書籍讀書筆記范文，歡迎閱讀與收藏。
美術(shù)書籍讀書筆記 1
人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養(yǎng)性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結(jié)晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術(shù)教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術(shù)教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術(shù)教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術(shù)教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術(shù)教育的.認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術(shù)教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術(shù)價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術(shù)教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術(shù)教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術(shù)教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術(shù)教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術(shù)教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長�！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨�是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點。”這里不僅有對其從事的藝術(shù)教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術(shù)教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術(shù)教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。
《美術(shù)教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術(shù)教育與人的發(fā)展，從走進基礎(chǔ)教育天地談起，到具體闡述美術(shù)教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術(shù)教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術(shù)教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的“教的藝術(shù)”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿�、多角度的了解藝術(shù)教育特點，及兒童藝術(shù)教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀�！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術(shù)教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術(shù)的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術(shù)老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術(shù)教育開辟了一片凈土。
美術(shù)書籍讀書筆記 2
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距�，F(xiàn)就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。
在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結(jié)構(gòu)、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據(jù)兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內(nèi)容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。教學的結(jié)果是大部分學生作品簡單，構(gòu)圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領(lǐng)圖到現(xiàn)代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式�，F(xiàn)就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內(nèi)容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結(jié)構(gòu)，色彩關(guān)系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內(nèi)容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關(guān)系等；在構(gòu)圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。
5、作業(yè)展示、點評。
在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現(xiàn)代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的`理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的指導方法。
過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調(diào)，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農(nóng)村美術(shù)教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經(jīng)驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術(shù)、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結(jié)合的經(jīng)驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質(zhì)，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術(shù)教師。
美術(shù)書籍讀書筆記 3
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結(jié)出來的文化瑰寶。下面就這本書，結(jié)合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1、正確培養(yǎng)學生的審美觀。
美術(shù)的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結(jié)合進行學習的，而興趣是進行美術(shù)學習的關(guān)鍵，學生沒有美術(shù)興趣，也就談不上學習美術(shù)，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內(nèi)到國外，各種不同學習美術(shù)的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術(shù)教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。
美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術(shù)素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術(shù)教學的首要任務。但是，不經(jīng)過美術(shù)學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術(shù)教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在美術(shù)教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術(shù)教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。
2、創(chuàng)造性的使用教材。
美術(shù)教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結(jié)合美術(shù)這一學科自身的'特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術(shù)作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內(nèi)容到概括藝術(shù)特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了�？梢詮淖髌繁旧�，從分析意象，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術(shù)表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構(gòu)思與立意上的特點及整體藝術(shù)風格和藝術(shù)表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能�？梢哉f，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術(shù)知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。
3、在感受認識的基礎(chǔ)上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。
教師經(jīng)常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質(zhì)時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質(zhì)。
美術(shù)書籍讀書筆記 4
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險�！笔前�，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發(fā)展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發(fā)泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們�。�
我又想到了平時的公開課，為了課堂結(jié)構(gòu)的.緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調(diào)：“我們學校老師規(guī)定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現(xiàn)，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬�！�
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統(tǒng)一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術(shù)書籍讀書筆記 5
《小學階段的美術(shù)教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術(shù)課程的基礎(chǔ)。
其中闡述了美術(shù)在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術(shù)特長學生教學計劃等等。
二、美術(shù)的構(gòu)成：
美術(shù)元素，構(gòu)圖原則以及藝術(shù)創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構(gòu)圖、構(gòu)思等等幾乎所有美術(shù)教學中的關(guān)鍵點，最有意思的是，每個關(guān)鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術(shù)作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結(jié)合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術(shù)欣賞：
觀賞美術(shù)作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術(shù)作品的簡介。其中從古代美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復興時期美術(shù)、當代美術(shù)直到現(xiàn)代美術(shù)作了簡要的'記敘，包括各個時期藝術(shù)家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結(jié)構(gòu)、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術(shù)元素和構(gòu)圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質(zhì)感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構(gòu)圖關(guān)系。這些美術(shù)元素和構(gòu)圖原則在作品中是如何安排的?”
我想，這些問題的思考在我們的美術(shù)課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術(shù)課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術(shù)課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術(shù)家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關(guān)于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術(shù)書籍讀書筆記 6
“藝術(shù)來源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術(shù)的興趣,必須讓他們感受到美術(shù)的魅力。
藝術(shù)教育的內(nèi)涵是廣泛的，在藝術(shù)教學中,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術(shù)作品中來,培養(yǎng)學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發(fā)展出發(fā),去巧妙地,耐心地,愉快地激發(fā),使學生用真實的心靈去感受、描繪。
新課程注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和時間能力，而創(chuàng)新性思維是學生創(chuàng)新的基石。其它課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發(fā)學生創(chuàng)新性思維的火花，創(chuàng)設適合創(chuàng)新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發(fā)散思維，學生的思維呈現(xiàn)出開放、多樣的特征。
美術(shù)是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯(lián)系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調(diào)動不起來，理論和實踐是硬幣的兩面，聯(lián)系不起來。學了理論在實際中用不上。
針對這樣的問題，我在上課時引導學生在自然環(huán)境中講解手繪圖像，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術(shù)美感，更能激發(fā)學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養(yǎng)學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景構(gòu)圖，了解近景、中景、遠景的虛實關(guān)系。抓住了事物的結(jié)構(gòu)特征進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術(shù)是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領(lǐng);能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;如今的美術(shù)課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質(zhì)教育已進入美術(shù)教學，在課堂中以發(fā)展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術(shù)課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術(shù)課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術(shù)老師下功夫來思考、推敲。
美術(shù)教育的終極目的是為了學生的人格的健全，素質(zhì)的`提高，并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業(yè)，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這里的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環(huán)境，美化生活的良好習慣;在收拾整理中形成良好的衛(wèi)生習慣等。
另外，以往和當前的美術(shù)教育，由于單一偏向繪畫或工藝課的教學，還有許多方面不能適應素質(zhì)教育要求的地方，特別是還有許多阻礙學生創(chuàng)新精神和實踐能力發(fā)展的因素存在：
1、教學內(nèi)容過于單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經(jīng)驗。
偏向于寫生編成的“圖畫本”，主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內(nèi)容的編排，其缺點是審美視野狹窄，遠離兒童的生活經(jīng)驗。偏向于想象編成的美術(shù)教材，展現(xiàn)了一定程度上兒童的生活世界，但僅以同齡兒童作品的呈現(xiàn)來啟發(fā)兒童學習美術(shù)，也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向于寫生構(gòu)成的“圖畫本”，還是偏向于想象編成的美術(shù)教材，都抑制學生創(chuàng)新能力的可持續(xù)發(fā)展。
2、學生體驗活動不足，課堂教學方式單一。
偏向于寫生或想象的課堂教學，“純寫生教學法”強調(diào)學生以眼觀察為主來對現(xiàn)實世界進行真實性地描繪，該教學法項目重于理性的分析和概括，難度大、枯燥，不利于兒童美術(shù)興趣的養(yǎng)成;“純想象教學法”強調(diào)學生用腦思考來表現(xiàn)幻想狀態(tài)的圖式。該教學法偏向于低層次的思維誘導，對現(xiàn)實生活的認識比較貧乏，對高層審美文化更是較少觸及。
因此，這樣的想象活動的根基是不扎實的，脫離生活實際，不利于創(chuàng)新意識的發(fā)展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”，從而割裂美術(shù)文化本有的多元形態(tài)，最終往往會因?qū)W生感官缺乏足夠的參與，而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立，更談不上什么實踐能力的培養(yǎng)。
3、興趣活動空間狹窄，作品的創(chuàng)造性存在明顯的局限。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學受圖畫課、美術(shù)專業(yè)課的影響，許多教師對“美術(shù)”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。
偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品，但由于創(chuàng)作時學生缺乏對生活主動的多元體驗，作品中使人產(chǎn)生此畫非童畫的感覺，美術(shù)創(chuàng)作脫離了學生生活經(jīng)驗和實際，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，從長遠看肯定是相當有害的。看來，如何從“純寫生教學法”與“純想象教學法”的單一美術(shù)教育中走出來，構(gòu)建一個有利于學生趣味學習美術(shù)的審美教育理論框架，并在教材內(nèi)容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前美術(shù)教育中急待解決的問題。
對此，近幾年許多美術(shù)教育工作者，積極引進啟發(fā)式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關(guān)原理，在某些領(lǐng)域里作了許多探索與嘗試，并獲得了不少富有建設性的成果，為美術(shù)教育的新發(fā)展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術(shù)學習方式的足夠考慮，且深受“純寫生教學法”與 “純想象教學法”等教學方式的影響，因此，目前美術(shù)教學還未能找到一種較能體現(xiàn)現(xiàn)代小學美術(shù)學科特點，反映兒童審美心理發(fā)展且行之有效的教學方式。我們認為小學美術(shù)“趣味教學法”對于彌補傳統(tǒng)美術(shù)教育的弊端以及吸收當前美術(shù)教育中的優(yōu)秀成果是一個很好的結(jié)合點、切入點，對于激發(fā)學生美術(shù)興趣，開發(fā)學生思維，提高審美能力，以及培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。
美術(shù)書籍讀書筆記 7
看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術(shù)教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術(shù)教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術(shù)教育的角度看德國的藝術(shù)教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：
一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術(shù)教育成為可能。在小學，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內(nèi)容，不設日課表(但應要求教師盡可能地向一個學科內(nèi)容為一課時過渡)，教師所教內(nèi)容可隨機應變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關(guān)蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶;用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術(shù)等課結(jié)合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯(lián)系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結(jié)果必然是混亂失敗的。
二、重視美術(shù)教學中創(chuàng)造力的培養(yǎng)，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的`手法表達自己的情感。
在美術(shù)教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關(guān)于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結(jié)果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設。”在德國藝術(shù)教學大綱中從小學到中學始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。
三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權(quán)威性，使教師由權(quán)威變?yōu)轭檰�，�?chuàng)造平等對話的關(guān)系。
教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權(quán)威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。
四、教師根據(jù)學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。
對于色彩的基本知識，在德國的美術(shù)教學中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識;色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關(guān)系;色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，(既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關(guān)系);“公主希望城市變成紅色”;“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結(jié)合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格;汽車比賽的場景;星期天的登山活動;為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術(shù)的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術(shù)教育同時強調(diào)藝術(shù)教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等�？傊�，藝術(shù)教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術(shù)教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術(shù)造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領(lǐng)域的活動相聯(lián)系。德國對藝術(shù)教育的理解及其觀念，對我們的藝術(shù)教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。
美術(shù)書籍讀書筆記 8
我閱讀的是《美術(shù)》這本書，在這本書中有許多有關(guān)美術(shù)教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關(guān)欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術(shù)欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術(shù)欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成。而且對其他方面的發(fā)展也有積極的作用，比如有利于開闊孩子的視野，發(fā)展孩子的想象力和創(chuàng)造力。有利于培養(yǎng)孩子語言表達能力，有利于培養(yǎng)孩子積極的情感態(tài)度。
書中說，美術(shù)欣賞課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養(yǎng)對事物的好奇心探究欲和創(chuàng)造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術(shù)欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。
根據(jù)書中的教學理論方法，在本學期，我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。于是在本節(jié)課中，課前我引導學生收集與本節(jié)課內(nèi)容相關(guān)的資料，為學生制作精美的.課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。
書中說，欣賞與動手相結(jié)合，教師應該充分調(diào)動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經(jīng)驗，增強學生對美術(shù)欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產(chǎn)生共鳴融合。
在本節(jié)課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現(xiàn)的問題，引導學生進行評議，調(diào)動學生積極動腦思考，發(fā)揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環(huán)節(jié)，來進一步感受色彩和造型。
只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調(diào)動其相應的感覺經(jīng)驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協(xié)調(diào)發(fā)展，才能表現(xiàn)出對美的主動追求，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在本節(jié)課中通過看、說、拼、論等環(huán)節(jié)，讓本節(jié)欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。
美術(shù)書籍讀書筆記 9
什么是美術(shù)教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋,美術(shù)學科教育是學校以美術(shù)為教學內(nèi)容的學科教育實踐活動,它不是純粹的美術(shù),而是融進基礎(chǔ)教育性質(zhì)與特點的”教育美術(shù)”具有美術(shù)與基礎(chǔ)教育雙重的本質(zhì),它由美術(shù)與教育兩方面來決定其獨特的性質(zhì)。
什么是美術(shù)教育的功能與價值：美術(shù)教育的功能是指美術(shù)教育在與人及其周圍環(huán)境的相互影響中所發(fā)揮的實踐效用,也就是由其所引起的諸多變化和產(chǎn)生的各種效果.而美術(shù)教育的價值,則是在美術(shù)教育的功能的基礎(chǔ)之上,還包括對作為客體的美術(shù)教育的功能的看法和評價.其功能與價值的區(qū)別在與,功能可以是正面的也可以是負面的,而價值則往往指正面的且具有積極意義的。
什么是美術(shù)教育價值取向：指人們對美術(shù)教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調(diào)。
對于美術(shù)教育價值取向的爭論有很多。書中介紹到，從國內(nèi)來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術(shù)教育的功能主要有：傳遞美術(shù)文化的功能、促進學生全面發(fā)展的功能、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造力的功能;促進人格優(yōu)秀特質(zhì)的個性發(fā)展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學，美術(shù)課的內(nèi)容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的方方面面，讓學生通過學習，掌握一定的美術(shù)技法，發(fā)展想象力和創(chuàng)造能力，理解作品的創(chuàng)作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學生的優(yōu)秀特質(zhì)的發(fā)展。
尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術(shù)和教育兩方面體現(xiàn)出來，根據(jù)對兩者的.倚重不同，我們可以相應地將美術(shù)教育分成美術(shù)取向的美術(shù)教育和教育取向的美術(shù)教育。而我認為，我們現(xiàn)在所從事的美術(shù)教育則應更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術(shù)教育，以美術(shù)做為媒介讓學生在教學中培養(yǎng)學生各種能力，包括審美能力，創(chuàng)造能力、想象能力，還包括非美術(shù)因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養(yǎng)成良好的學習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發(fā)展階段的孩子，他們學習美術(shù)的目的并不是純粹為了學習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關(guān)注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內(nèi)心真實的感受，孩子時候在創(chuàng)作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發(fā)展了孩子的想象力和創(chuàng)造力等等，由關(guān)注的作品本身轉(zhuǎn)變成關(guān)心人的身心發(fā)展。所以在我們的美術(shù)新課標中，“過程與方法”“情感態(tài)度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學目標。
美術(shù)教育價值取向統(tǒng)籌著美術(shù)教育的全過程，是指導美術(shù)教育實踐的一個基本前提與重要依據(jù)。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術(shù)教學有著重要的意義。
美術(shù)書籍讀書筆記 10
美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的.創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！痹诖嘶A(chǔ)上，教師引導幼兒自己設計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領(lǐng)悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
美術(shù)書籍讀書筆記 11
17—18世紀的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派 ;17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀的現(xiàn)實主義藝術(shù)傾向，對后來的18世紀市民藝術(shù)、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。
17世紀的美術(shù)是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風;第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術(shù)風格;第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義�？ɡ邌讨髁x就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征�？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術(shù)和17世紀藝術(shù)領(lǐng)域的對立和斗爭。
與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術(shù)就是這樣。同時，17世紀美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的'社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關(guān)。進入17世紀，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術(shù)家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫�，甚至成為貧民窟的破產(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。
總之，17世紀各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻，各有千秋�？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀歐洲藝術(shù)的豐富性和復雜性。
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