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《美的歷程》讀書筆記（精選22篇）
讀書筆記是指在讀書時為了把自己的讀書心得記錄下來或為了把文中的精彩部分整理出來而做的筆記。以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀書筆記（精選22篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《美的歷程》讀書筆記 篇1
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當(dāng)我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當(dāng)今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的`火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?quot;有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
《美的歷程》讀書筆記 篇2
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的`歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學(xué)和當(dāng)時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛�，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學(xué)的認(rèn)識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認(rèn)識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
有些現(xiàn)代人的通病是凡是更多追求結(jié)果，而不僅滿足于過程。固然結(jié)果非常重要，然后過程是否也有相當(dāng)?shù)膬r值呢？生活中不缺少美，或許我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。美學(xué)的意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個現(xiàn)實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們?nèi)A夏文明古國源遠(yuǎn)流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大？
在我對美的認(rèn)知中，王國維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路�！贝说谝痪骋��！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙骋��！氨娎飳にО俣�，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！贝说谌骋�。
美學(xué)的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
《美的歷程》讀書筆記 篇3
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现�。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進(jìn)取的'無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠(yuǎn)的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
《美的歷程》讀書筆記 篇4
美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史�！贝_實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物�？v觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時代的特色品，再結(jié)合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期，遠(yuǎn)古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現(xiàn)。它們是寫實和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術(shù)時期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現(xiàn)實生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯�，這就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的.建筑便是與現(xiàn)實生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異�？諘绲膬�(nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復(fù)雜多樣樓臺亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識�！绷硗�，雖在晚期封建社會，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識轉(zhuǎn)化為時間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細(xì)品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！
《美的歷程》讀書筆記 篇5
這是一本中國古代美學(xué)歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠(yuǎn)古到明清）是沒有“美學(xué)”這一專業(yè)術(shù)語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數(shù)不清的藝術(shù)品，美不勝收！其中囊括了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么？愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當(dāng)目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落，穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識的萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產(chǎn)生了對強大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統(tǒng)，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數(shù)內(nèi)容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然�？鬃硬皇前讶说那楦小⒂^念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中，使情感的導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的'歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠(yuǎn)，從漢至宋，佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時，無形中構(gòu)造了世界級別的藝術(shù)瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細(xì)致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調(diào)；有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著個性化的意蘊，品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數(shù)經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導(dǎo)藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現(xiàn)也獨立與政治經(jīng)濟(jì)之外，是一種意識覺醒的表現(xiàn)。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產(chǎn)生呢？（彬哥）
《美的歷程》讀書筆記 篇6
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內(nèi)讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的'藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
《美的歷程》讀書筆記 篇7
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的.那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
《美的歷程》讀書筆記 篇8
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對各時代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。
閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學(xué)史時能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術(shù)時代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。
好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一、美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠(yuǎn)古圖騰時期的器物（包括用小礫石等制作的裝飾品）“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代，勞動人民離“為審美而制作”器物還有數(shù)十萬年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢？我們是否只能夠用“巫術(shù)說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術(shù)起源的理論去分析它們呢？
我并不這么認(rèn)為。雖然我也認(rèn)為用“巫術(shù)說”和“宗教說”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在�！�
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務(wù)于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢？我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統(tǒng)地歸納為“動物性的生理反應(yīng)”了。所以我認(rèn)為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應(yīng)該就是一個審美的過程。雖然這種審美與動物本能的反應(yīng)之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠(yuǎn)古時期的器物和巫術(shù)禮儀，就是因為我們和當(dāng)時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。
二、美的傳遞
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關(guān)系是怎樣的呢？
李澤厚先生在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。按照這個觀點，在階級社會中，不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的.。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數(shù)百位奴隸共同完成。如果代表著統(tǒng)治階級的威嚴(yán)、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設(shè)計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統(tǒng)治階級的審美精神呢？
若要排除以上所說的假設(shè)，就等于認(rèn)為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術(shù)。然而技術(shù)是死的，它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。
由此我認(rèn)為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
三、美的表現(xiàn)
人們往往用“美的再現(xiàn)”和“美的表現(xiàn)”來區(qū)別古代東西方藝術(shù)。這種區(qū)別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現(xiàn)得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及，但“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”的差別早在遠(yuǎn)古時期就已經(jīng)初露端倪了。
屬于舊石器時代晚期，距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫（位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟）。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質(zhì)感。除了嚴(yán)格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細(xì)節(jié)，還用陰影表達(dá)了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術(shù)已經(jīng)有力求真實、準(zhǔn)確地再現(xiàn)自然的傾向了。
與其時代相近的中國遠(yuǎn)古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明顯），使人很容易辨別出各種動物的種類（這種夸張和有重點的表現(xiàn)與今后中國書法和繪畫藝術(shù)無疑有著重要的聯(lián)系）。中國遠(yuǎn)古壁畫發(fā)展下去，就更能體現(xiàn)東方“自然的表現(xiàn)”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實的自然事物很遠(yuǎn)了。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則（直到十九世紀(jì)五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。）這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。但在中國，山水風(fēng)景畫于中唐（8世紀(jì)）就已出現(xiàn)，而在南宋（12世紀(jì)）達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。碰到一些疑問時，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了比較多的假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論。這些假設(shè)和結(jié)論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。在完成讀書筆記的過程中，有另外兩本書的史料和美學(xué)觀點對我的影響很大，在此列出：
1《中國美學(xué)的基本精神及其現(xiàn)代意義》劉方，巴蜀出版社
2《中國美術(shù)史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)：
在每個時代，歷史發(fā)展的特性都會表現(xiàn)在該時代的藝術(shù)特征之上。中國古代藝術(shù)史的確真實地符合這個理論。我很自然地希望把該理論用在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展之中。但我看不到當(dāng)今復(fù)雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術(shù)界能夠反映這個時代歷史的發(fā)展。
李澤厚先生在本書的結(jié)語中提到：“由于與物質(zhì)生產(chǎn)相連接，在政治穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)繁榮的年代，某些藝術(shù)部類如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達(dá)一些，正如科學(xué)在這種時候一般也更有發(fā)展一樣�！�
我相信當(dāng)今中國處于“政治穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達(dá)”卻表現(xiàn)得并不明顯，更別說“文學(xué)、繪畫”這些“較少依賴物質(zhì)條件”的藝術(shù)部類了。（如果有誰要告訴我文學(xué)和繪畫在當(dāng)今已達(dá)到了昌盛發(fā)達(dá)的時期我必定會和他理論。）
那么，李澤厚先生在本書中所說的藝術(shù)表現(xiàn)時代的理論是不是不適用于現(xiàn)代社會呢？
《美的歷程》讀書筆記 篇9
對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認(rèn)知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美�！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時代。戰(zhàn)亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴(yán)的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結(jié)構(gòu)的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的'門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向?qū)φ麄�民族心理有什么影響？如果說經(jīng)濟(jì)形勢可以靠政府這只看的見的手進(jìn)行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構(gòu)建或調(diào)節(jié)？還是只能自下而上的漸進(jìn)式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
《美的歷程》讀書筆記 篇10
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補發(fā)展的時期。
孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動的時間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的'意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美�！懊馈钡谋憩F(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個時期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教。“舍身飼虎”“割肉貿(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間�？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義。然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時代感傷構(gòu)成了明清時代樸實夢幻的美。
當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經(jīng)被時間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會被時間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
《美的歷程》讀書筆記 篇11
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關(guān)一脈相承。
世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠(yuǎn)古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當(dāng)易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷�！薄八玫降姆路鹗且粋�更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的.憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈�！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！
《美的歷程》讀書筆記 篇12
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的`分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
《美的歷程》讀書筆記 篇13
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構(gòu)造了一個古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。這部書是用美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評價中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……，與單純的文學(xué)審美有著本質(zhì)的不同：它需要歷史知識、美術(shù)知識、文學(xué)知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評價中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著作。
書中也蘊涵著哲學(xué)知識，如：社會心理和意識形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。
這個核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。在表面看來似乎是如此 頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命，從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書中說到：內(nèi)的追求是與外的否定聯(lián)在一起，人的覺醒是在對舊傳統(tǒng)舊信仰舊價值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內(nèi)容上與哲學(xué)本體論的追求一致，人的.主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現(xiàn)為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對象，或者只是他們追求玄遠(yuǎn)即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系(這作為時代思潮要到宋元以后)，自然界實際并沒能真正構(gòu)成他們生活和抒發(fā)心情的一部分，自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。使我更深刻的認(rèn)識到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實。
《美的歷程》讀書筆記 篇14
上學(xué)期期末華楨老師推薦下買的，這學(xué)期在老師帶領(lǐng)下系統(tǒng)化的讀。也看了差不多一個月(從八月補課開始算的話，于9.10結(jié)束)今年嚴(yán)格意義上的第四本書，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
這本書以時間為線索，具有較強的系統(tǒng)性，并不能看看太懂，以后有機會再讀的(吧)。
感覺還挺有趣的，講點自己看得懂的，遠(yuǎn)古時代圖騰是部落的象征，從現(xiàn)在仍有流傳下來的圖騰中大抵可以見得，最后是龍鳳的模樣，龍鳳本沒有這種事物的存在，是各種動物的部分拼湊而來，在《美的歷程中》講到遠(yuǎn)古部落各自發(fā)生戰(zhàn)爭，彼此兼并融合，原本部落單純的“龍蛇”圖騰也在過程中相互融合，加上融合的部落的圖騰的特點部分，融合成一個新的形象，久而久之不斷的融合而成了“龍鳳”，成為部落的象征，他們也是巫術(shù)禮儀的圖騰。
遠(yuǎn)古陶器上精致的'幾何圖案可曾震撼過你？到有說法是那不僅是幾何圖案，而是部落圖騰的幾何化，幾何化的圖騰刻在部落所擁有的器皿上，還真有點今年我們社會“商標(biāo)”的感覺，莫非遠(yuǎn)古的人在那么遠(yuǎn)的時候就已經(jīng)有了商標(biāo)意識？說到器物，我還想起了遠(yuǎn)古時代巫術(shù)禮儀偏愛紅色，還會在人逝世后，給他們的身體繪上各種圖騰，以祈佑他們安息。這也是種“標(biāo)志”一種“符號”，一種遠(yuǎn)古初初覺醒的美的意識，他們認(rèn)為這樣的圖形有特殊含義，是一種生命的美的覺醒。
從遠(yuǎn)古陶器到夏鑄九鼎開啟青銅時代，伴隨的是統(tǒng)治者階級逐步出現(xiàn)。為了適應(yīng)統(tǒng)治需要，彰顯威嚴(yán)，畫風(fēng)獰厲的饕餮，夔龍夔鳳出現(xiàn)在器物之上，他們表現(xiàn)出來的是威懾與強大，兼有保護(hù)和恐嚇雙重作用，而正是那種粗野獰厲帶來的命運感，保持著巨大的美學(xué)魅力，給人帶來深深的震撼。這與蒙昧的遠(yuǎn)古時代已有大不同了。
《美的歷程》讀書筆記 篇15
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的.詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
《美的歷程》讀書筆記 篇16
先秦指春秋戰(zhàn)國時期，原始巫術(shù)宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學(xué)的基本精神。儒學(xué)是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化—心理結(jié)構(gòu)的奠基人，在他之后，孟子、荀子進(jìn)一步發(fā)展了孔學(xué)，它的`本質(zhì)是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎(chǔ)的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠(yuǎn)離了純粹理性和神學(xué)。
中國文學(xué)作品也因之不同于古希臘藝術(shù)的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學(xué)作品可追溯至《詩經(jīng)》中的國風(fēng)和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學(xué)原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學(xué)闡述也不同于西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙游》：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云……”便是一種充滿了想象力的哲學(xué)理論。
中國建筑亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯(lián)結(jié)，這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，后者則以單體建筑取勝，并且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建筑以木為基本材料，后人只能看看瓦當(dāng)來想象當(dāng)時的宏偉和精美了。
《美的歷程》讀書筆記 篇17
“美”這個詞太抽象了，因其本身不能作為一個獨立的實體存在，它只能依附于某種物質(zhì)，比如人、自然，當(dāng)然還有人類創(chuàng)造出來的種種藝術(shù)品（建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等），本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術(shù)形式以時代為線索進(jìn)行了一次系統(tǒng)的梳理和欣賞。
我沒有從開篇的遠(yuǎn)古時代之龍鳳藝術(shù)看起，而是從中間向前后延伸開去。因為每一章都可以自成一體，所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的.有兩部分。
一是寫初唐詩歌和蘇軾，書中對于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發(fā)共鳴，少年意氣風(fēng)發(fā)，雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰，卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期，讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學(xué)上的地位我是了解的，但是沒想到他對后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字，更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個答案，那就是對人生無常的徹底勘破。
二是佛陀世容，結(jié)合當(dāng)時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便讓這些靜穆威嚴(yán)的雕塑有了豐富厚重的內(nèi)涵。佛像愈高大，人在現(xiàn)實中的地位就越渺小；佛像愈和藹，人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角，你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)和美有時純粹是人類的一種精神信仰。
此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節(jié)，無一例外地都能從思想上給人以啟發(fā)，從語言上給人以享受。
《美的歷程》讀書筆記 篇18
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的`人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的`。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀書筆記 篇19
就我個人而言，《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理，那就是：人，為什么要有學(xué)術(shù)研究，為什么要做學(xué)問？不是為了功名利祿（如果那樣，就該“趨時合流”），而是為了人生。也就是說，為人生而學(xué)術(shù)。因此，
一個人文學(xué)者，就應(yīng)該把學(xué)術(shù)研究和人生體驗結(jié)合起來，把歷史的遺產(chǎn)當(dāng)作鮮活的對象，把做學(xué)問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程�！睹赖臍v程》就是這樣做的。比如“蘇武的意義”一節(jié)，講到蘇東坡寫完“小舟從此逝，江海寄余生”，雖“掛冠服江邊”，卻不過回家睡覺，并沒有“拿舟長嘯去矣”時，李澤厚說：“本來，又何必那樣呢，因為根本逃不脫人世這個大羅網(wǎng)�！比绻麤]有人生的體驗，這樣精辟的話豈是說得出來的'？
歷史的遺產(chǎn)一旦被看作鮮活的對象并與自己的人生體驗相結(jié)合，就成了活生生的東西，也就不會有尸臭了。過去（也包括現(xiàn)在）一些學(xué)者專家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥無趣，味同嚼蠟不堪卒讀，并不完全是一個文字表述能力問題。歸根結(jié)底，還是沒有把自己的研究對象看作活物。他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。哀莫大于心死。心已死，文字還能活起來？
學(xué)術(shù)著作變成木乃伊的另一個原因，還在于這些學(xué)者們總在說別人的話，至少是總在用別人說話的方式說話。因為他們并不是為人生而學(xué)術(shù)，而是為某種現(xiàn)實的利益而學(xué)術(shù)。這就不能不格外注意是否符合公認(rèn)的“學(xué)術(shù)規(guī)范”和“量化標(biāo)準(zhǔn)”，小心翼翼地不要觸犯了學(xué)術(shù)界的“規(guī)矩”。這時，人云亦云，別人怎么說我也怎么說，別人用什么方式說我也用什么方式說，無疑是最保險的。而當(dāng)所謂“學(xué)術(shù)規(guī)范”其實不過“八股套路”，所謂“量化標(biāo)準(zhǔn)”也僅僅只是論量不論質(zhì)時，大量炮制八股文章甚至學(xué)術(shù)泡沫也就不足為奇了。
可見文體決不僅僅只是一個表述問題。為人生而學(xué)術(shù)，就要講自己的話，走自己的路，用自己的頭腦想問題，而不在乎別人怎么說，怎么看�？傊�，你完全可以不必顧忌任何陳規(guī)陋見，不必死守某種模式套路，信馬由級，另辟溪徑，走出一條前人沒有走過的道路來，就看你有沒有足夠的才氣和知識準(zhǔn)備了。
李澤厚有。于是李澤厚便用自己成功的實踐為我們做了一個很好的示范。
一通百通。從此，我們的思想解放了，視野開闊了，目光銳利了，思路敏捷了，就連文筆也變得流暢了。這都得感謝李澤厚。沒有他，我們當(dāng)真可能仍在黑暗中摸索。
這是一種智慧的啟迪。許多人甚至從李澤厚那里開始了自己道路的找尋。
但同時，李澤厚的歷史也就終結(jié)了。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
《美的歷程》讀書筆記 篇20
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山，滿眼的絕勝風(fēng)景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
本書從藝術(shù)和政治、經(jīng)濟(jì)等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā)，對各個不同時代獨特的美的元素，進(jìn)行了鳥瞰式的觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮……你會不知不覺中仿佛走進(jìn)了一座宏大的藝術(shù)博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的`漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學(xué)家——屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹……
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
《美的歷程》讀書筆記 篇21
一本書是否受歡迎，我認(rèn)為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀(jì)最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的'覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學(xué)特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。
閱讀這本書，我認(rèn)為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學(xué)等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學(xué)淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學(xué)的理論，應(yīng)更深層次地研讀。認(rèn)真、仔細(xì)地閱讀，感受心靈的震撼。
我認(rèn)為對于大多數(shù)同學(xué)來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當(dāng)看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動力與精神勞動相分離與適應(yīng)造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學(xué)欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀書筆記 篇22
初次了解美學(xué)這門學(xué)科，一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作，在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想�！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的'詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。
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