淺談鋼琴演奏心理在鋼琴演奏和鋼琴教學中的作用藝術論文
鋼琴藝術不是單純的演奏方法和各種技能技巧的訓練，而是演奏全面素質的培養(yǎng)和訓練。一個重要的不窯忽略的方面，就是演奏心理對演奏的作用和影響。演奏心理是學習與實踐過程中心理現象的反映，認知演奏者在演奏學習、藝術實踐中的心理變化規(guī)律，是提高演奏能力和課堂教學水平的重要環(huán)節(jié)。演奏心理支配和影響著技能技巧及音樂情感的發(fā)生和發(fā)展。演奏心理意識的外在反應就是演奏的行為，也可以說演奏藝術是人的演奏心理的藝術。
在鋼琴教學中，一些教師已經自覺或不自覺地把演奏心理教學運用到課堂中。心理教學法深化和發(fā)展了傳統(tǒng)的生理教學法，揭示了演奏與觸鍵的產生和發(fā)展規(guī)律，體現了鋼琴藝術的科學性。作為鋼琴教師必須要掌握鋼琴教學的心理規(guī)律，從而啟發(fā)學生運用意識、感覺、想象、情感等心理手段，對演奏與觸鍵的生理技能進行調控。心理學使我們知道，人的心理活動直接影響到實踐能力。在鋼琴教學中會出現一些現象，由于演奏心理的不穩(wěn)定使演奏能力、演奏水平都隨之發(fā)生變化。如一些學生在上課或自己練習的時候彈得很好，但一有觀眾就會局促不安，演奏時會出現手臂僵直、手腕僵硬、手部緊張彈不開、觸鍵方法不正確、彈奏力度不統(tǒng)一等諸多問題，使演奏水平大打折扣。還有些學生在臺下練習得非常熟練，可一到臺上就會出現忘譜、錯音等情況，這是由于緊張失控而產生的演奏心理障礙。各種因素造成的情緒緊張，會使已經熟練的動作和熟記的材料不能重新回憶、再現或再做，被心理學家稱為“怯場”。“怯場”是一種心理反�，F象，是不正常的心理和生理過程所造成的，這樣的演奏心理會給演奏帶來極大的影響。
鋼琴藝術不同于其他科目，較為抽象，不夠直觀，完全是憑演奏者的感覺和體會來掌握演奏的技能技巧。17世紀意大利入培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事教學工作……”在多年的教學工作中使筆者深有體會，很多演奏技巧不是演奏理論能夠講得清楚的。學生的演奏能力與理解力又各不同，教師就一定要因人而異，采用不同的教學方法來啟發(fā)引導學生。在演奏訓練中，憑借著自己的思維展開豐富的想象，將彈奏的原理和機能中比較抽象和不易理解的概念變得滴晰可辨、淺顯易懂，多采用“比喻”的方法，是達到這一目的的重要教學手段。教師在鋼琴教學過程中對演奏技巧與演奏心理應給予同等的重視。
在鋼琴的教與學的過程中，要注重加強演奏心理訓練。演奏心理訓練培養(yǎng)演奏者善于控制和調節(jié)自我心理狀態(tài)的能力，在演奏時能置于樂曲角色之中，達到最佳的演奏狀態(tài)。筆者在從事多年的課堂教學和演奏中初步探索出了一些對演奏者進行心理訓練行之有效的途徑和方法。
一、激發(fā)學習興趣，加強意志和性格的培養(yǎng)
大多數演奏家都對自己從事的事業(yè)有著強烈的愛好和情感，這種情感是從興趣開始的，是興趣的升華，只有對鋼琴藝術充滿了興趣。才會為之努力。教師在教學中要把調動學生學習鋼琴的積極性放在首位。托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣�！苯處煹腵神態(tài)、語言、動作、指揮、示范等一切教學行為都會傳送出情感的信息。教師要以積極飽滿的情緒去感染學生，教師以親切自然、滿懷信心的形象出現在學生面前。會給學生留下美好的印象，會使得學生心情開朗、滿懷激情地投入到鋼琴學習中去，以使學生從訓練之初，就養(yǎng)成一種良好的演奏精神狀態(tài)，非常自然地、誠摯地帶著美好的愿望投入到鋼琴學習的情緒中。此外，還要不斷地開闊藝術視野，大量查閱音像資料，提高音樂藝術審美能力，使教與學有機地緊密地融合在一起。
人的心理特征的重要方面是意志和性格，是經常的、穩(wěn)定的、本質的心理特征。每個人自身所體現的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分為外向型和內向型。外向型的學生性情會較為開朗、樂觀，自信心強，演奏心態(tài)積極，演奏心理相對比較穩(wěn)定。而內向型性格的學生在同外界接觸中，就會比較緊張、缺乏自信心、容易害羞。大多數內向性格的人在演奏時會出現消極的演奏心理，就是“怯場”的心理。對于這種情況的學生，教師就要采用多鼓勵、多欣賞的方法，多給學生表演鍛煉的機會，讓學生對自己的演奏充滿自信。平時要多培養(yǎng)演奏的情緒，保持飽滿、樂觀的精神狀態(tài)，經過長時間的訓練，才會使學生擁有良好的演奏狀態(tài)。另外還要注重培養(yǎng)學生努力鉆研的學習精神，加強演奏技能技巧的訓練，具備了一定的演奏能力，自信心自然就會隨之增強。
二、培養(yǎng)演奏實踐的能力
演奏藝術是舞臺藝術，是同觀眾見面的藝術。要鼓勵學生在課下多參加舞臺實踐活動，積累舞臺演奏的經驗與自我駕馭的能力，在反復的舞臺實踐中不斷地改善自身的心理狀態(tài)，消除心理障礙，實現自我調控能力，從而在演奏中能夠更加充滿信心：在上臺前，要保持積極向上的演奏狀態(tài)，培養(yǎng)演奏的欲望，穩(wěn)定心態(tài)；在演奏時，注意力要高度集中于樂曲之中，不受外界干擾，音樂一起就要全身心地投入到樂曲的情境中。有這樣一句話：“先打動自己才能打動觀眾�！边@樣演奏時就能始終處于可控狀態(tài)。另外臺上。演奏時的表情感覺要與樂曲表現的內容相吻合，而且還要注意落落大方的臺風，上下臺的步態(tài)及舞臺禮儀。作為演奏者，其歌奏的目的就是要使觀眾融入到你所演奏的樂曲情感之中，只有彈奏與表演協調一致，才會把觀眾帶入到美的感受中。
總之，我們在演奏和鋼琴教學中要對演奏心理的訓練給予足夠的重視。培養(yǎng)良好的演奏心理要從日常的點滴做起，不能急于求成，只有把精湛的演奏技巧與良好的演奏心理統(tǒng)一地結合起來，才能達到鋼琴藝術的完美境界。
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