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      2. 詩歌的大眾與小眾的分析

        時間:2024-09-09 22:59:16 澤森 詩歌 我要投稿
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        詩歌的大眾與小眾的分析

          無論是身處學(xué)校還是步入社會,說到詩歌,大家肯定都不陌生吧,詩歌富于音樂美,語句一般分行排列,注重結(jié)構(gòu)形式的美。那什么樣的詩歌才是好的詩歌呢?以下是小編為大家整理的詩歌的大眾與小眾的分析,希望能夠幫助到大家。

        詩歌的大眾與小眾的分析

          詩歌的大眾與小眾的分析1

          詩是大眾化還是小眾的,從新詩誕生起,就一直在爭論中。其中,爭論的一個焦點是平民化還是貴族化。

          新詩剛出世就顯露了它的平民化傾向。陳獨秀《文學(xué)革命論》的核心,就是推倒貴族文學(xué),建立國民文學(xué)。周作人等也提出“平民的詩”。其后,新詩的平民化運動一浪接著一浪。康白情“貴族的詩”的說法,雖得到朱自清等人的支持,在新詩史上幾經(jīng)沉浮。朱后來發(fā)表《新詩的進步》,則倡導(dǎo)“并存”。兩種傾向可以說一直持續(xù)到上個世紀90年代初的“民間寫作”和“知識分子寫作”。

          不僅對詩壇,就是對同一位詩人來說,大眾化傾向和小眾化傾向也常常是“并存”的。李白有《靜夜思》,也有《蜀道難》;老杜有三吏三別,也有《北征》。推出大眾化的《死水》的聞一多,也出版過小眾化的《紅燭》;寫過小眾化的《雨巷》的戴望舒,也寫過大眾化的《元日祝福》。朦朧詩似乎是小眾的,但是諸如“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”、“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”之類的名句卻得到廣泛流傳。當(dāng)然,一位詩人總有他的主要審美傾向。李金發(fā)基本是小眾化詩人,田間基本是大眾化詩人。在一些詩人那里,主要審美傾向還會發(fā)生變化,殷夫、穆木天、艾青、何其芳等都是由小眾化轉(zhuǎn)向大眾化的詩人。

          從一個角度說,不管你承認不承認,詩終究是一種社會現(xiàn)象。因此大眾化和小眾化傾向還與詩的外在環(huán)境密切相關(guān)。當(dāng)生存關(guān)懷成為詩的基本關(guān)懷的時候,例如發(fā)生戰(zhàn)爭、革命、災(zāi)難的年代,大眾化的詩就會多一些。當(dāng)生命關(guān)懷成為詩的基本關(guān)懷的時候,例如和平、和諧、安定的年代,小眾化的詩就會多一些。

          大眾化和小眾化的詩都各有其美學(xué)價值,不必也不可能取消它們中的任何一個。但是,藝術(shù)總是有媒介化傾向,詩終究以廣泛傳播為旨歸。大眾傳播有兩個向度:空間與時間。不僅“傳之四海”的空間普及,“流芳千古”的時間普及也是大眾化的表現(xiàn)。李賀、李商隱生前少知音,但他們的詩歌幾千年持續(xù)流傳,成為文化傳統(tǒng)的一部分。詩歌的這種隔世效應(yīng)也是一種常見的大眾化現(xiàn)象。唐詩宋詞是中國古典詩歌的高峰,也是大眾化程度最高的詩歌時代,只要是中國人,大多能背出幾首佳作。唐詩宋詞成了中國人文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表。

          胡適倡導(dǎo)新詩時,就很推崇白居易和他領(lǐng)軍的新樂府!暗珎癫⊥础钡陌拙右淄七M了杜甫開辟的現(xiàn)實主義,“始得名于文章,終得罪于文章”。從《賦得古原草送別》到《長恨歌》,再到貶居江州的《琵琶行》,白居易有明確的'大眾化藝術(shù)追求,他的不少詩篇也最大限度地產(chǎn)生了大眾化效應(yīng)。白居易的詩廣布民間,傳入深宮,當(dāng)時凡鄉(xiāng)校、佛寺、通旅、行舟之中,到處題有白詩。有的“粉絲”全身紋上白詩,有的歌因能誦《長恨歌》而“增價”。元稹為《白氏長慶集》寫的序言里有這樣的敘述:“禁省、觀寺、郵候墻壁之上無不書;王公、妾婦、牛童馬走之口無不道。”白居易死,唐宣宗寫詩悼念,有“童子解吟長恨曲,胡兒能唱琵琶篇”之句。新樂府用口語,但徒有樂府之名,實際和音樂沒有多少干系,而柳永的詞卻充分運用音樂作為傳播手段。柳永生于兩宋社會的“盛明”之世,描寫都市繁華,歌詠市井生活,在題材上有突破;在唐五代小令的基礎(chǔ)上,創(chuàng)制長調(diào)慢詞,在文體上有突破。他熟悉坊曲,和歌伶樂伎合作,使詞插上音樂的翅膀。葉夢得說:“凡有井水飲處,即能歌柳詞!

          新詩擁有唐詩宋詞時代沒有的現(xiàn)代傳播手段,像詩的網(wǎng)絡(luò)生存,就是古人遠遠不具備的條件。但是,新詩實際上很小眾。和唐詩宋詞相比,新詩的大眾化存在諸多困難。一、年輕的新詩不成熟,甚至迄今沒有形成公認的審美標準,詩人難寫,讀者難記,沒有像唐詩宋詞那樣化為民族文化傳統(tǒng),至今游離于家庭教育、學(xué)校教育及社會文化生活之外;

          二、新詩的發(fā)生更多地取法外國,不來自民間,不來自傳統(tǒng),也不來自音樂,主要借助默讀,與朗誦尤其與音樂的脫節(jié)成為傳播的大難題,把聲音還給詩歌乃當(dāng)務(wù)之急;三、和白居易的“為時而著”,“為事而作”不一樣,當(dāng)下有些詩人信服“私語化”傾向,使得公眾遠離詩歌。高爾基有句話還是有道理的:“詩人是世界的回聲,而不僅僅是自己靈魂的保姆”。

          無論是小眾還是大眾,新詩都需不斷繼承創(chuàng)新,在多樣化格局中努力爭取傳播的大眾化效應(yīng)。

          詩歌的大眾與小眾的分析2

          詩歌大眾化與小眾化是不斷泛起沉滓的一個詩學(xué)百年問題,這一觀念與階級論社會思潮不無關(guān)聯(lián)。我認為,這個討論經(jīng)過多年多次論證, 在新詩百年后,再持續(xù)討論下去,猶如輪子空轉(zhuǎn),并無多大意義。討論結(jié)果無關(guān)詩歌質(zhì)量本身,因為大眾化的詩歌很難推進詩歌質(zhì)量的整體提升,小眾化詩歌也并非一定就是高水準。這個討論唯一能提醒我們的是: 注意寫作者在創(chuàng)作時,心中有無讀者?他為何而寫?

          在舊體詩詞盛行時代,受教育者皆為文人。文人若要通過科舉考試走上仕途,他必須學(xué)寫詩,會寫詩;為了切磋與交友需要,詩人之間必然有交流,于是形成詩歌圈。而同一詩歌圈的人互相圈點,自娛自樂, 與圈外人何干?這種歷史語境下,誰會多事地提出,文人詩歌一定要由揮鋤頭的農(nóng)民老伯或拖兒帶女的母親來評論?詩人既是作者,也是讀者, 他們在一個水平上,可謂門當(dāng)戶對式的寫作與接受。如果圈外人水平不高, 想讀懂,他會自己努力,不會輕易責(zé)怪寫作者,而且是一個寫作圈的作者群。

          之所以有人提出大眾與小眾,普及與提高等問題,那是提出者由身份不平等,進而推演出文化上的不平等,他有著對底層百姓的充分認識, 他是社會學(xué)家,卻不是文學(xué)家。他的目的是想通過詩歌給生活在底層的百姓獲得些意識形態(tài)的認識,因此,他更注意詩歌乃至文學(xué)的功能性, 不在意文學(xué)的本質(zhì)異于歷史學(xué)、社會學(xué),忽略文學(xué)需要美的表現(xiàn)。

          于獨立的寫作者而言,他可以為自己而寫,也可以為大眾而寫,這是個人的寫作方向。一位詩人如果有意識地為大眾寫,至少有兩種情況: 一是為宣傳理念;二是商業(yè)企圖。宣傳理念包括道德倫理的教育、政治意圖的傳達;商業(yè)企圖,則是把詩歌寫作當(dāng)作商品對待。當(dāng)作者將詩歌寫作的對象調(diào)整為大眾時,為了為大眾接受,他必須考慮大眾需要,選擇大眾使用的語言,大眾習(xí)慣的表達方式,描寫大眾熟悉的生活,這類詩歌應(yīng)該表現(xiàn)出人類的共識,如倫理道德的規(guī)約,國家立場的表達,對 社會事件的表態(tài)等。這種寫作時的詩人身份,好比是一位循循善誘的導(dǎo)師。

          詩歌小眾化寫作,為少數(shù)人自設(shè)的空間,我認為它可以存在。它可能不是只為個人情緒而寫,有時它是一個實驗平臺,煉造出與眾不同的好詩。百年來爭議較大的小眾化寫作,指的是詩人寫作目的不是為了在大眾中傳播,不以主流意識為中心,而以自我價值觀念、審美態(tài)度為中心, 更多表達出個人對人性世界的復(fù)雜認識。在這類寫作中,書寫者可以使用他的個性化的語言、不合常規(guī)的技巧,而且這類作品可以選擇不發(fā)表、不公開,只在朋友間交流。但是,假若他選擇公開發(fā)表,那么,他就需要經(jīng)受大眾的各種追問,有責(zé)任有義務(wù)讓大眾“懂”。

          我更覺得,大眾化與小眾化寫作的問題,是由不太懂詩歌,也不明白詩歌接受者的差異而提出一個偽問題,我們不如更換思考的'方式,去問:詩歌在什么情況下獲得讀者,在什么狀態(tài)下失去讀者,這種關(guān)切詩歌本體的提問,或許更能幫助到詩人寫作。

          詩歌要獲得更多的讀者,有幾個因素:題材的普遍性,寫作不求文大于質(zhì),文風(fēng)樸素,書寫真誠,以情感取勝,不一味追求詩歌的寫作難度, 而是增添溫度。

          詩歌失去讀者的原因較多,假大空抒情,必然失去讀者;晦澀難懂, 讀者扭頭而去;也有傳播上的原因,與詩歌寫作直接相關(guān)。自印刷術(shù)發(fā)達以來,詩人們逐漸忽略了詩歌的可誦特點。詩歌最初通過口誦流傳, 它方便詩歌吟誦者與聽眾發(fā)生互動,朗誦者的音調(diào)、表情、聲音,都能輔助聽眾對詩歌內(nèi)容的理解,因詩歌產(chǎn)生共鳴;仡櫺略姎v史,大概在朦朧詩之后,詩歌朗誦漸少。朗誦,與其說是詩的傳播途徑,也可以說是詩的寫作方式。它的寫作者會注意到寫作的題材與接受者水平,朗誦是詩歌發(fā)生社會影響的一個重要途徑。而閱讀性的詩歌寫作,無音韻可感, 再加上詩人對公眾題材的疏遠,詩歌逐漸變成自話自說的一種狀態(tài)。

          詩歌有自身發(fā)展的軌道和規(guī)律,如果把百年當(dāng)作一個坐標,我們要清楚的是:詩歌必須有所發(fā)展,在繼承傳統(tǒng)的成就后,再突破前人的寫作范式,灌注時代精神;我們還需梳理一些過于陳舊的詩歌觀念,不因當(dāng)下詩歌的問題而忽略詩歌本體的價值。此刻,不是新詩發(fā)展的終結(jié)點, 卻是它重新出發(fā)的起點。

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