書法創(chuàng)作心得體會(5篇)
從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣就可以通過不斷總結(jié)，豐富我們的思想。那么寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？下面是小編精心整理的書法創(chuàng)作心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
書法創(chuàng)作心得體會1
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。
它雖歷經(jīng)上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。
不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。
中國的書法藝術(shù)源遠流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。
學書法，就得臨帖。
入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。
它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的'心得體會。
一、臨帖
中國書法強調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。
臨帖練字是書法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。
在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。
這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。
經(jīng)過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。
運筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構(gòu)型、談布白，同時還要關(guān)注筆順。
所有的線條不是同時呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。
書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。
古人說凝神斂氣，不是夸張。
當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結(jié)之后，再準備下一筆。
久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。
字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風格。
實際上，讀比臨、比寫都要多得多。
讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。
老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。
雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。
身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作
在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。
我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內(nèi)容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內(nèi)容進行作品創(chuàng)作。
書法創(chuàng)作心得體會2
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。
”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。
”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。
王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結(jié)果。
齊白石早年臨摹金農(nóng)的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。
老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。
這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。
傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。
學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現(xiàn)佳作的。
長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。
但在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。
“有意于佳”只是基礎(chǔ)，“無意于佳”才是境界。
一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術(shù)家最為寶貴的東西，又怎能產(chǎn)生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也�！�
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。
戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。
無意于畫，畫自來尋筆墨。
有意蓋不如無意之妙耳。
”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。
”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰(zhàn)術(shù)上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點，過分地強調(diào)或表現(xiàn)得不是地方，也會變質(zhì)變味。
惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調(diào)“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。
相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。
宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。
學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎(chǔ)，別人的墻已經(jīng)砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。
以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。
藝術(shù)學習、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。
違背規(guī)律的.催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結(jié)果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術(shù)的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。
起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。
那些開始不久就在領(lǐng)跑的選手，往往難以“領(lǐng)”到最后，甚至難以跑到終點。
有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸?shù)牡胤�，輸�(shù)酶鼜氐住�，不無道理。
一種藝術(shù)風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經(jīng)得起時間的檢驗。
陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。
”要想真正在藝術(shù)上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
書法創(chuàng)作心得體會3
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。
書法，經(jīng)過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關(guān)鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術(shù)風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的`書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結(jié)體。學用筆、學結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢？創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優(yōu)點，融會貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風格，寫出新特點。
書法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產(chǎn)生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現(xiàn)自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內(nèi)外修養(yǎng)達到了某種較高境界后的自然結(jié)果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
書法創(chuàng)作心得體會4
時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現(xiàn)如今從事專業(yè)，我想除了堅持以外，更主要的是領(lǐng)悟和學習古人的經(jīng)典作品。
對于學習書法而言，臨摹與創(chuàng)作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術(shù)實踐和藝術(shù)效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統(tǒng)藝術(shù)學習的一個重要手段，他是技藝的.學習，風格的吸收，同時更是藝術(shù)感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術(shù)感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎(chǔ)，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關(guān)鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發(fā)”�！叭鐭羧∮啊币宰置婧x來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握
書法創(chuàng)作心得體會5
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。
”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)?當你有一個好的構(gòu)思，你可以準確地用筆表述出來。
總之凡經(jīng)眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現(xiàn)，這時我認為就具有了功力。
但功力是技術(shù)性的。
“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現(xiàn)，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創(chuàng)作。
“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。創(chuàng)作上，現(xiàn)代派書法主要用心在構(gòu)成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創(chuàng)作應該是古典的，但我在構(gòu)成上想得也比較多�，F(xiàn)代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關(guān)系簡單。形象點說，現(xiàn)代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。
古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現(xiàn)代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現(xiàn)在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現(xiàn)代派方式，因為它畢竟藝術(shù)語言太單薄，聊備一格可以。
就像一出戲，里面可以有數(shù)個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現(xiàn)代派的構(gòu)成意識使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的.事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質(zhì)，我想這大概可以概括我現(xiàn)在的追求的全部。除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。
一般情況下，人們用筆較多關(guān)注線的自然平向流動，而我則更多關(guān)注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結(jié)體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現(xiàn)在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關(guān)注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發(fā)力。
我首先注意發(fā)力點，發(fā)力點有兩個，一個是起筆，一個是轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調(diào)整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發(fā)力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉(zhuǎn)折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。
在整個行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉(zhuǎn)合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節(jié)奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。
這正是行草書的魅力所在，只是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)所搭乘的載體不同罷了。
我多年來傾心于行草書創(chuàng)作，其真正原因即在于此。
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